Papel y Grapa: La alegría de encontrarse un fanzine por sorpresa

Estos son dos fanzines que llegaron a mí, yo no los busqué, aparecieron por sorpresa, y esta es la historia de cómo ellos me encontraron a mí.

LA NUEVA PALABRA: No tengas miedo a la vida

¿Que es la nueva palabra? ... no sabría decirlo con exactitud, son palabras llenas de imágenes de ensueño, o tal vez es un poema para ser cantado usando el método paratáctico de Homero, o quizá sea el diario en prosa de un viaje iniciático por el mundo, encuentros con seres imaginarios, a veces espantosos, a veces preciosos, un ser consciente con mirada vidriosa que observa el planeta tierra ¿Qué es esto? ¿Es un Zine?

No lo sé, lo único que puedo decir es que me llegó al buzón un día de lluvia, para dejarme una sensación brumosa, como si hubiese vivido otra vida, como si fuese más joven e impresionable. Sentí al cerrar el cuadernillo que alguién me había hecho un regalo, o que un viejo amigo me había escrito una carta.

El autor, o los autores, tienen algo que ver con Alberto Azul, un grupo dislocado que lleva ya un tiempo perturbando nuestras mentes con sus canciones pop-oníricas...

El CUADERNO DE BITACORA: El Extraño caso del Fanzine Amarillo

Entre las hileras de libros de una librería de Guzman el Bueno me encontré, para mi sorpresa, lo que parecía sin duda un misterioso fanzine amarillo.

Mi primera reacción fue de sospecha, porque es la primera vez que me encuentro un fanzine en una librería (que no sea de comics claro está) así que cuando empece a hojearlo, lo hice con algo de suspicacia, y es que no me extrañaría nada que hubiera sido la idea brillante de una editora moderna dispuesta a profanar también la idea de los fanzines para convertirla en dinero ¿era un truco? Durante un rato dediqué todas mis habilidades deductivas para resolver el misterio. Una rápida investigación del cuaderno me mostró que el acabado era extraordinario, el autor había impreso en una calidad casi de libro y había hecho una especia de falsas solapas con papel A3 dobladas sobre una cartulina. Todo ello estaba cosido al cuadernillo con extremo cuidado. Enseguida me quedo claro que había sido producido con un amor y un cuidado inaudito para ser profesional, en mis manos tenía pues, realmente un fanzine, y uno precioso además. El tema de lo más peculiar: ensayos Sherlockianos, acerca de los encuentros del detective Sherlock Holmes con Jack el destripador o barcos inexistentes, y hasta cartas emotivas a personajes ficticios de Conan Doyle. 

Me encanta la idea de que alguien de Albacete consumido por su afición a las novelas policiacas se dedique a imprimir y coser cuadernillos con sus pensamientos sobre el tema. Pero lo que realmente me hubiese gustado, es que se hubiese animado a escribir, además de ensayos, una historia propia sobre el heroe...aunque mirando la solapa veo que ha escrito varios numeros más de este cuaderno de bitacora, así que quizá allí, se encuentre alguna historia original del detective ¿Quién sabe?

En los callejones del pop: Las Desnortadas y sus predecesoras

Me asombra como los grupos de chicas desfilan por los callejones oscuros del pop independiente nacional, como fantasmas, y si te descuidas pasan de largo y no las ves, muchas escriben sus canciones en lo oculto, rápidamente, como hicieron las Pulpas, las Olivas, o Sisisisi, las graban en baja fidelidad, incluso en directo, como si intentasen a posta no llamar la atención, un día están allí y al siguiente se han disuelto en el aire.

En Madrid un grupo de chicas parece una utopía imposible, aunque ahí están las morsas, creando letras intolerables, urgentes e irreverentes, como una travesura infantil con una grabadora. En Barcelona parece que se generan con algo más de facilidad, Las Aias rompieron la barrera del sonido llegando a grabar para Captured tracks, y las Timidas parecen sobrevivir entre las sombras grabando cassettes y publicándolos en you tube, pero son las Desnortadas las que me han llegado al corazón, sobre todo con su último lanzamiento para Discos de Kirlian.

Y aun así no me quito esta molesta sensación de que, como en varios de los casos mencionados antes, estas canciones no les han supuesto ningún esfuerzo, como si fuesen una casualidad, un simple pasatiempo que tal vez no se repita. Tal vez sea eso precisamente lo que haga de esta música algo tan valioso, y puede que si estas chicas se lo tomasen más en serio perderían su frescura y su encanto, pero me corroe la idea de que no, de que podrían regalarnos unos discos estupendos, y la pregunta permanece ¿cómo convencerlas de que son especiales?¿cómo convencerlas para que se queden?

Las Fatigas de la ambición.

O la tristeza de ser un Lapón

Casi todas las ambiciones son dañinas y contraproducentes, y suelen arrastrar a los que las sufren a consumirse en pos de objetivos absurdos o imposibles. Hay ambiciones vanidosas, ambiciones de quiero que me admiren porque sí, ambiciones de quiero que al entrar en una habitación todo el mundo me mire, ambiciones de éxito vacío, de gran hermano, otras de éxito comercial, de tocar en todos los festivales de verano y ambiciones de grandeza, de escribir palabras eternas, de dibujar canciones en un sótano vacío en el exilio, ambiciones que van hacia dentro, consumiendo los organos, astillando los huesos con una determinación aterradora, ambiciones que rompen corazones. Sea como sea todas ellas cambian el mundo en mayor o menor medida, todas ellas dibujan los acontecimientos de los hombres y todos ellas son al final en vano. 

Hazte Lapón sufren de muchas ambiciones cruzadas, quieren ser reconocidos por los medios, quieren encontrar un público más amplio, pero sobre todo aspiran a la grandeza, quieren figurar, influir, quieren que en quince años los grupos hablen de ellos, quieren formar parte de algo más grande, de una escena subterránea, quieren todo eso y más, y a veces también, creo sinceramente, que no saben muy bien lo que quieren.

En su disco Bromas Privadas, Lolo Lapón escarba en sus emociones, operando con dolor, torpemente, extrayendo de sus entrañas todas las angustias de su subconsciente. Un subconsciente que no sabe del tiempo o del espacio y que vaga desde los traumas de niñez, del rechazo adolescente, hasta los problemas maritales. Lleno de instrumentaciones, retorcido y repensado, este disco no es fruto de la casualidad, no es anecdótico, es un disco que va muy en serio.

Cuando vi a Lolo Lapón en el Madrid Popfest el fin de semana pasado me confesó que se encontraba algo decaído, en parte porque como otros tantos jóvenes ha sido obligado a exiliarse de la ciudad en la que querría vivir, y por otra parte, me parece, porque el proceso de crear ese disco debe haberle dejado agotado física y emocionalmente, y ningún resultado podría satisfacer esa ambición que tenía.

Creo que ha cavado demasiado tiempo, y demasiado profundo, que su deseo de que este disco sobresaliese, que no fuese algo del montón le ha arrastrado durante todos estos meses a un agotamiento absoluto. Ahora se encuentra al final de ese proceso, esperando la reacción de un mundo indiferente que aplasta a los que quieren sobresalir, que no valora el esfuerzo o la búsqueda de la grandeza, sino valores de empresarios encorbatados y sobres llenos de fajos de billete. 

Yo he tardado en tomar una decisión sobre bromas privadas. Lo he escuchado lentamente, de distintas maneras y finalmente en el orden esquizoide del bandcamp donde han fragmentado el disco en cinco partes. Sólo vosotros y el tiempo podéis decidir si la ambición de Lolo ha dado su fruto o no. Si después de escucharlo, os veis con la necesidad de volver a él, una y otra vez como he hecho yo, y si las melodías os persiguen a lo largo del día como me persiguen a mí, o si os atormentan sus imágenes pertubadoras como me acosan a mí, es muy posible que Hazte Lapón haya conseguido eso que se proponían...

El Fanzine Juventud Crónica pronto en tu cubo de basura más cercano

Pronto anunciaremos la fiesta de presentación de nuestro fanzine Juventud Crónica, de momento habrá unas pocas copias en el puesto de discos del Madrid Popfest.

Dios tiene un plan: Monta-man queremos que vuelvas!

En una pequeña isla del Mediterráneo había una vez un hombre que cantaba canciones en una iglesia, cantaba por su alma inmortal, y luego cuando llegaba a casa escribía canciones para mantenerse cuerdo en su vida terrenal, canciones sobre sueños siniestros que le atormentaban, sobre amores imposibles, sobre gatos muertos en el borde de la carretera, sobre las verdades de las realidades que le maltrataban. Luego las grababa rápidamente con ayuda de un compañero de la iglesia y los enviaba en CD-r a todos los rincones del continente bajo el nombre de Monta-man. Un día cansado y enfermo decidió abandonar, pero juró volver si le reclamábamos. Ese día ha llegado, Monta-man, te echamos de menos, el mundo es un infierno sin ti. 

Para hablar de la música de Monta-man me viene bien una teoría que me explicó hace poco Lolo de Hazte Lapón en un concierto de la Fonoteca. Según esta teoría, se divide a los músicos en dos categorías: escritores de canciones (songwriters) y escritores de sonidos (Sound writers).

Los escritores de sonidos buscan los fuegos artificiales, la novedad sónica, las texturas. Ven la música como si fuese una imagen y quieren encontrar el paraje perfecto, el contenido es secundario o irrelevante, o quizá piensan que el contenido está precisamente en esa supeficie brillante de sonidos, no lo sé, la verdad es que no sabría decir, porque a mi los sonidos nunca me han interesado más que como medio para un fin, comparto más la visión de los escritores de canciones.

Los escritores de canciones creen en la música como medio de transmisión de un mensaje, la música es para ellos una lengua, y usan el esqueleto de la melodía y las palabras para hacer poesía cantada. También buscan la novedad, pero no en la periferia del sonido, sino en las infinitas variaciones de melodía que existen en una región particular del espacio musical. Los escritores de canciones piensan que pueden comunicarse y expresarse a través de ella, la usan como un autoexorcismo o simplemente para dejar constancia de momentos e impresiones que les interesan o atormentan.

Claro que esto es una visión bipolar del mundo y por lo tanto enteramente falsa. Entre el blanco y el negro existe siempre la escala de grises, y ningún autor puede ser songwriter sin ser un poco sound writer también y viceversa. Pero si alguien se acerca al extremo de esta clasificación sería Monta-man un escritor incansable de canciones, grabando con urgencia todo lo que surge de su mente sin apenas medios ni recursos. Las canciones de Montaman son tan enormes que no necesitan ser decoradas con ningún paraje musical, existen en el limbo por su propio peso. Ellas son en si mismas.

Por eso sus discípulos y admiradores hemos creado este disco homenaje, homenaje a un grupo que nunca salió en los medios oficiales, que nunca formó parte de la industria, pero que dejó su marca en una realidad que se ha ido gestando los últimos años en nuestro país, una comunidad underground que existe al margen de ese mercado B que es el indie. La primera parte ya está disponible y pronto se podrá escuchar la siguiente parte y disfrutar de un blog donde hablaremos largo y tendido de nuestro anti-heroe.

¿Qué no sabes de quienes te hablo? ¿Qué no sabes quien es ese Monta-man ni todos esos grupos que le homenajean? Pues esta es tu oportunidad para entrar en este mundo, y no tienes que consumir nada, solo pasarte por un concierto, o escribirles a sus páginas web para escucharles y decirles que te gusta lo que hacen, ellos existen allí, al margen, entre las sombras, creando mundos imposibles, como las canciones de Monta-man....te dan la bienvenida y no te piden nada a cambio.

La inutilidad de la violencia.

Mucha gente está defendiendo ahora el uso de la violencia como manera lícita de crear un cambio real en una sociedad que se está revelando cada día más injusta y corrupta. Y comprendo perfectamente que esta linea de pensamiento se esté volviendo más y más común, y de hecho, me sorprende que no haya más gente que se tome la justicia por su mano, y agreda físicamente a quien les está básicamente arruinando la vida. Lo considero una reacción humana y normal. El gobierno usa la violencia para mantener el estado de las cosas como están, y todos nos hemos sentido amenazados y a veces agredidos en las manifestaciones, por lo que parece legítimo emplear esa misma violencia contra ellos ¿o no? 

Decía Nietzsche que todo aquel que luche contra monstruos debe cuidarse mucho de no convertirse a su vez en un monstruo. Si bien, es cierto que la manera más sencilla de provocar un cambio es forzar ese cambio de una manera violenta, no es, ni mucho menos la más deseable o la única. Oigo constantemente el argumento de que la amenaza comunista fue la que provocó que consiguiéramos los derechos que ahora tenemos, por lo que es necesario recrear esa amenaza si no queremos perderlos. Sin embargo, no olvidemos, que esa amenaza también provocó una proliferación de gobiernos fascistas, varios genocidios, una guerra mundial con millones de vidas truncadas, y algunos gobiernos comunistas tan malos como los fascistas. Y que hubo mucha gente que luchó por esos derechos de otras maneras, no violentas y no por ello inefectivas.  La desobediencia civil puede llevarse a cabo de muchas maneras no violentas. 

El principal problema de usar la violencia como método de cambio, es que necesitas elementos agresivos que creen que tienen derecho a imponer sus ideas de manera violenta, así que...¿qué vas a hacer con estos elementos una vez derroques a los opresores? ¿Cómo les convencerás para que dejen de ser violentos? La respuesta es que no podrás, habrás sustituido unos opresores por otros, y lo peor de todo, posiblemente tu serás uno de ellos.

Así que si quieres que me una a lo que estás haciendo, te diré que no gracias,  que si me vas a hablar de poner bombas en iglesias, o de destrucción, entonces no cuentes conmigo.

Papel y Grapas (II): La breve historia de los blogs y fanzines

No son sólo los fanzines los que han disminuido drásticamente en numero, los blogs también están en decadencia desde que las redes sociales y periódicos o revistas electrónicas han monopolizado la red. Hace unos años, no había muchas cosas que pudieras hacer en Internet aparte de buscar blogs que te interesasen, chatear y poco más. Sin embargo el capitalismo y las grandes corporaciones han ido, poco a poco, encontrando maneras de que las publicaciones electrónicas no profesionales se hayan ido diluyendo, y ahora cuando te metes en Internet lo más probable es que te metas en tu red social preferida o en alguna publicación profesional, normalmente los mismo periódicos que antes leías en papel, los mismo periódicos que ya te manipulaban descaradamente antes de que existiese la red. .

Los precursores del blog aparecieron en las primeras fases de Internet, alrededor de 1991, en forma de listas de correo electrónico, para posteriormente pasar al formato de weblog (más tarde conocido como blog). Los primeros en usar la red fueron precisamente algunos escritores de fanzines que vieron en Internet una oportunidad para expandirse y llegar a más gente. Algunos, incluso dejaron de producir su versión en papel. Aunque hubo muchos que se resistieron románticamente a la tentación digital. Y luego estaban claro los autores de perzines (zines personales), un formato de zine que era una especie de publicación exhibicionista que se adaptó perfectamente a la red e incluso prosperó en formato electrónico. Recuerdo como mi primera impresión de la moda blog fue muy mala, pensaba que eran simplemente gente egocéntrica hablando de cosas irrelevantes, y la idea de hacer un blog me espantaba. Fue más tarde, cuando Marco empezó Aplasta tus Gafas de Pasta que me di cuenta que se podían usar para otras cosas, para repetir el patrón de los por entonces prácticamente extintos fanzines. Los blogs se habían vuelto mainstream, el hazlo tu mismo era abrazado por toda clase de personas que seguramente nunca se hubiesen interesado por las comunidades underground o el aspecto artístico de los fanzines.

Escondite/La Isla del Diablo de Alexis Nolla

La resistencia a crear blogs y seguir sacando fanzines de papel no duró mucho y para mediados de los 00 habían desaparecido casi por completo a excepción del fanzine artístico, que se limitaba más bien a imágenes y prescindía de los textos. La mayoría de las publicaciones se habían trasladado a la red, luego facebook, twitter y otras páginas tomaron el relevo, y eran perfectas sobre todo para aquellos que usaban los blogs como diario personal, ya que las redes les permitían y permiten, publicar en tiempo real cada pensamiento banal, cada accion irrelevante, y exhibirse de mil maneras, todo menos un discurso meditado, ya que estás redes te limitan la cantidad de texto que puedes publicar, y te aíslan en tu pequeño grupo de supuestos amigos.

Todavía quedan elementos insurgentes que usan blogs no profesionales, pero ya no es tan mainstream como antes y ha vuelto a ser marginal en cierto modo, y estos escritores se aprovechan de las redes únicamente para promocionar sus páginas. La caída del blog también ha provocado que mucha gente haya retomado el papel, y que gracias a eso exista una nueva proliferación de publicaciones en papel o en nuevos formatos sonoros.

Feminizine es muchísimas cosas. Y eso es porque lo han escrito un colectivo de mujeres inspiradas por su editora Andrea Galaxina, también responsable de "Fuerzas absurdas" y de la distribuidora de fanzines "Bombas para Desayunar". En él, encontraras comics, textos, deliberaciones, y una muy completa "historia breve del feminismo". Diseñado para hacerte pensar, cambiarte los esquemas e incluso a veces chocarte, es una guíá para derrocar al patriarcado dando pequeños pasos cotidianos.   

Fanzine sonoro. No gritar, no poder reproducir un grito normal y decir aaargh ¿Qué.. qué nos pasa dentro? ¿Qué nos falta?, quiero... gritar quiero decir basta ya, quiero decir aquí estoy! ¿Por qué no gritas tú? Eso nos dicen las responsables de esta especie de programa de radio "collage" que además de gemidos, aullidos, quejidos, y protestas a voz en grito incluye algunas de nuestras canciones preferidas!

La isla del Diablo  Este cómic no es un fanzine, sino una publicación, pero mantiene el sabor y formato de los fanzines, posiblemente porque su autor, Alexis Nolla, ha participado en una serie de fanzines como Colibrí, Adobo, el fanzine electrónico ojo de pez y que publicará una Historia en el próximo Juventud Crónica