martes, 26 de noviembre de 2013

De Autocratas a Laplanck: La angustia vital del electrón

Hace ya casi dos años que Los Autocratas dieron su último concierto justo antes de que Frankie el bajista y responsable de las canciones se exiliase en Chile jurando y perjurando que no iba a volver.

Atrás quedaron los demás miembros del grupo, que se negaron a seguir llevando el nombre Autocrático y se reagruparon para crear un proyecto nuevo de las cenizas del otro: Laplank que acaba de publicar sus primeras canciones con Monasterio de Cultura. Pero si estabas esperando unos nuevos Autocratas, te vas a llevar una sorpresa, porque Laplank son otra historia.



Mientras que Autócratas te decían en Patologías del Hormigón Lo podemos arreglar, porque el bricolaje es nuestra especialidad, Laplank han tirado la toalla, y  solo quieren que te vayas. Y mientras las noches de los autócratas estaban cargadas de fiestas, botellón y la esperanza de encontrar el amor, Laplanck se arrastran por una sórdida vida nocturna de mascaras grotescas e imágenes retorcidas, donde el amor es sólo un fantasma. Y aunque es cierto que Frankie también se asombraba de la diferencia de percepción entre la noche y el día, riéndose de ello en la canción Cuando despertó, el orco seguía allí,  Laplanck se ven sobrecogidos por esta contradicción y tienen ideas extrañas, angustia, y son ellos los que se sienten débiles y feos"

Laplanck te mostrarán su ruina, te arrastrarán en una espiral de cuerdas retorcidas y melodías entrecortadas a sus sitios más oscuros. Es hora de dejar los disfraces y las mascaras atrás, y enfrentarte a tus miedos.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Tres grupos POP que no son noticia, pero sí para mí.

Smoking Room


Dice Andrea Galaxina que te imagines que Family hubiesen sido unos outsiders y le añadas un poco de magia. Pero además tienes que ponerle un ingrediente secreto que sólo conocen estos seres ocultos, herederos del genio de Bicicross. 

La palabra Bicicross parece ser una contraseña secreta que abre puertas a mundos asombrosos que se crean y destruyen. Oímos el rumor de Smoking Room, pero cuando seguimos su rastro sólo encontramos restos de algo que existió y desapareció sin que nos diésemos cuenta.




Gente Joven.





Gente joven me enviaron su demo en verano, pero no he tenido tiempo hasta ahora para escribir acerca de ellos. En estos meses Discos de Kirlian ha publicado una recopilación de sus grabaciones en digipack. Este CD es una colección asombrosa de canciones que están llenas de rincones con telarañas, tesoros bajo llave y secretos mal guardados en el fondo de un cajón.

Gente joven paran el tiempo y te sientes como en una tarde vacía en las que no hay nada que hacer más que sumirse en una tristeza enorme. Solo queda mirar como las gotas de lluvia se deslizan por tu ventana precipitándose y chocándose las unas con las otras en sus caminos suicidas.





Image Makers


Image makers se debaten entre sus canciones en inglés y sus canciones en castellano, yo me inclino más hacia canciones como Sebastian que a las píldoras indie-pop que fabrican en inglés. Muchos se sentirán más cómodos con las inglesas, que son más acogedoras y que les recordarán a otros grupos que han amado. Son bonitas, eso es verdad pero yo soy de las españolas. Sea como sea, este disco es un pequeño tesoro para aquellos que buscan melodías y canciones.





jueves, 25 de julio de 2013

Cuatro reglas que tienes que seguir para escribir canciones


Hace unos días me encontré con las cuatro reglas de Robert A. Heinlein dirigadas a escritores de libros, y pensé pensé que se podían aplicar perfectamente a la artesanía de crear melodías. Y sobre todo me acordé de Miguel que lleva un tiempo en sequía. Tal vez estas reglas le ayuden un poco, o tal vez no, pero ahí van..

1) Escribe


Esto puede sonar bastante obvio, pero si quieres escribir una canción tienes que coger tu guitarra o tu piano, o lo que sea, y todos los días intentar inventar melodías. No es que no crea en la sublimación, si que pienso que ciertas experiencias traumáticas o extremadamente felices pueden provocar que crees algo genial de repente. Pero la verdad es que muchas veces esas experiencias se mantienen dentro de ti y tardan en ascender, para cuando lo hagan, es mejor que estés aporreando un instrumento.

Yo siempre estoy rumiando cosas que me han ocurrido, y eso seguramente es malísimo para mi salud mental, pero al menos estos traumas y problemas los transformo en algo distinto. A veces me da pena la gente que no puede transformar sus espantos en algo mejor y me pregunto ¿qué harán con todo ese dolor?

2)Termina lo que escribes



A veces escribes una estrofa pero no encuentras un buen estribillo, o a veces te pasa lo contrario, se te ocurre un estribillo genial pero las estrofas suenan aburridas y simplonas. Peor son las letras, a veces encajar una letra en una melodía es una autentica pesadilla. Luego se te ocurre otra canción, u otra idea y dejas la primera de lado. El resultado es que muy a menudo acabas con un montón de fragmentos acumulados en tu grabadora, pero nada que puedas llamar una canción o enseñarle a nadie. Esto es frustrante y no lleva a ningún sitio. Termina la canción, llévala hasta el final, y si luego no te convence, no pasa nada, pero al menos dale la oportunidad de ser algo. Y enséñasela a alguien en cuyo gusto confíes, igual resulta que es tu mejor obra.

3) Abstente de re-escribir



He visto a muchos grupos que cansados de tocar una canción siempre igual, la cambian solo porque están aburridos. A veces funciona, y sale algo genial, pero por regla general creo que es mejor dejar una canción como estaba, si la hiciste de una determinada manera seguramente fue por una razón, y se debía a una intención determinada que tenías. Acelerarla, o meterle un ritmo de samba suele ser un mala idea, pero allá tú.

4) Tienes que poner tu canción en el mercado

Esta significa básicamente que la grabes y la publiques de algún modo. Durante mucho tiempo escribí un montón de canciones que se quedaron en mi cabeza, y se las cantaba a mis amigos en fiestas y reuniones, sobre todo si estaba borracho. Disfrutaba con sus halagos, y me gustaba pensar en mi mismo como un genio desperdiciado. Pero una vez más, esto no sirve en realidad para nada, y si escribes una canción el siguiente paso es grabarla. Grabar es caro, lento, difícil y muchas veces frustrante, pero si empujas, luchas y pataleas deberías al final encontrarte con un disco, cinta o a malas un bandcamp que enseñar a la gente. Prepárate para el agravio, los insultos y los menosprecios, hay gente por ahí cuya única misión en la vida es criticar y desanimar a los demás. Pero luego hay otros  que estarán deseando escuchar lo que has hecho, e incluso publicarte algo, o organizarte algún concierto. No te rindas, y envía y re-envía tus grabaciones a blogs y sellos. Esto no significa que seas pesado, o que te arrastres para que te publiquen en alguna publicación importante. Pero tampoco las dejes abandonadas a su suerte!

lunes, 15 de julio de 2013

Webcomic: cómo tener 40 seguidores en Twitter




Hay algo heroico en tener una doble vida, en levantarte por la mañana para ir a un trabajo odioso en el que se dedican a explotarte pero luego quedarte despierto por la noche escribiendo relatos, dibujando, o componiendo canciones.

Pero al igual que todas las ideas heroicas tienen un lado quijotesco y ridículo si se contrastan objetivamente con la realidad pura y dura, con los km de asfalto y de gente hacinada en las ciudades, con la explotación cada vez más deplorable, con el culto al dinero con un mundo que gira la mirada y que no quiere saber nada de ti o de lo que haces. Toni Nievas no se olvida de esta ironía y muchas de sus viñetas giran en torno a lo absurdo de sentirse recomfortado por un seguimiento mínimo en las redes, mientras el resto de tu vida es un fracaso, un sin fin de días en la galenas con tu jefe chupándote la sangre, o lo cómodo que se está sentado en la oficina del paro.

Toni Nievas te dispara a bocajarro en su tumblr con viñeta tras viñeta, hasta que te ves tan envuelto en ese absurdo que empiezas a reirte sin parar.

Si mi objetivo era fracasar, dice, mi vida está siendo un exito.


martes, 25 de junio de 2013

Este grupo no permitirá que dejes el pasado atrás




Hay días que necesitas oír algo triste y hermoso, algo que celebre la inocencia perdida, algo que te haga pensar que aun no te has rendido y que sigues en ese pasado que nunca volverá. Franny and Zooey te ayudan a mantener la ilusión un poco más mientras te preparas para salir a afrontar un mundo que gira en torno a la jornada laboral de ocho horas. Ellos saben cosas que podrían perseguirte y destruirte, pero en vez de decirtelas directamente, las convierten en canciones y les ponen titulos de J.D. Sallinger.


Gracias a Roque Cloudberry por el descubrimiento


lunes, 24 de junio de 2013

Empacho de Blogs: Colectivo Unicornio

Estrenamos nueva sección entrevistando a Colectivo Unicornio un blog sencillo y bonito que se actualiza todas las mañanas regalándonos una foto, una canción, y a veces un pequeño texto poético. Su creadora Paula, que es una activista del underground madrileño, plasma de este modo sus emociones de cada día, dejando un registro de sus obsesiones y sentimientos. Entrar en Colectivo Unicornio es adentrarse en un mar de imágenes y palabras que se entremezclan con la música sin caer en esa manía de racionalizarla y sobreanalizarla. A ella no le interesa hablar de la canción solo sentirla, y contarte una historia. 


¿Por qué pierdes tu energía y tu juventud en el colectivo unicornio? ¿Qué beneficios secundarios obtienes? ¿Es un fin en si mismo, o tienes algún objetivo ulterior? 

Precisamente porque me da toda la energía del día. Me encanta hacerme un café y con la madalena, ponerme la música que más me apetezca escuchar en ese momento y reflejar un poco tanto en imagen como en canción lo que siento en ese momento. Nunca había pensado en beneficio, pero creo que lo que me llevo es la satisfacción de crear mini historias que reflejen un poco el estado de ánimo.

Y el nombre, ¿de dónde viene?

No tiene mucho sentido el nombre, pero me gustan mucho los unicornios, y los colectivos. y creo que igual se puede hasta considerar como intento-de plasmar lo que hace una serie de gente (colectivo) con mucha ilusión (unicornio)

¿Por qué un blog y no un fanzine?

Nunca me lo había planteado. Supongo que porque el blog es, de inicio, mucho más fácil. Más directo. Pero en papel creo que tiene un nivel legendario mucho más marcado. Creo que me acabas de dar una idea enorme.


busqué todos los países que empezaban por B donde no hubiera lugares altos. 

sonaba la lavadora de fondo mientras yo viajaba entre líneas físicamente imposibles y agua de reflejos tropicales.

¿Es importante que tengamos una prensa verdaderamente independiente. (Independiente de la industria de la música independiente)? y ¿cómo podemos llegar a cada vez más gente?

Creo que es muy importante que haya una prensa que respalde las cosas que se hacen un poco en el sótano, para que los que viven en el piso de arriba escuchen lo que suena por las noches. Quizás un día digan, ei, ¿qué canción es esa? Mola. Lo que no quiere decir que aspiremos todos a eso, pero bueno, creo que estaría bien que cada vez se filtraran más cosas por la moqueta de arriba, y haya más variedad para elegir. Que no tengamos que estar bajando al sótano cada poco a por cosas. Aunque ahí también está la magia.. Bucle.

¿Te inspiró alguien para empezar tú proyecto? Como empezaste?

Antes de Colectivo Unicornio tenía un blog muy similar que era Gelatina Verde. Realmente empecé como cualquier otro día en Colectivo Unicornio. Te pones música, te apetece escribir, y arranqué. 

¿Cuál es tu post/numero/lanzamiento preferido? ¿Por qué?

No tengo ni idea, cada día es diferente. Creo que lo que me gusta es releer entradas donde pongo algún grupo de música que por aquel entonces no era muy conocido, y ahora lo es un poquito más por el paso del tiempo. O cosas así.

Pero por nombrar algunos:


colectivo unicornio: las inquietudes de Blanca María: Y se apresuraron a lo largo de la nacional 42, buscando un lugar entre la ruina y la rutina, donde buscar un sol demasiado grande que no...






colectivo unicornio: Un final decepcionante.: El café les supo tan gris como ayer. Las cucharillas estaban sucias, como las de la semana pasada. El sillón se pegaba al trasero de forma...






¿Cuál es tu comida, color y canción preferida de todos los tiempos?

Me recuerda a las preguntas de seguridad de Internet. Jo pues comida el arroz con huevos y tomate, me FLIPA. Color, verde azulado. Y canción.. uf. No podría quedarme con solo una, me parece imposible. Es como cuando te preguntan por tu peli favorita.

¿Ante la saturación de propuestas musicales, de información y de posibilidades de acceso a la misma ¿Cuáles serían tus recetas personales para luchar contra el colapso mental y emocional? 

Hacer tu propia criba. En todo. Holocaustos culturales en tu mente. Creo que al final todos encontramos un poco el camino que más te gusta, y ahí las cosas fluyen. Sin tantos colapsos.

Brillar (hoy cuesta un poquito)

¿Cuál es tu proximo proyecto y que podemos esperar de todo esto?

Un documental acerca de la filosofía, no tanto musical, si no casi más humana, de la nueva escena en Madrid. En torno al recopilatorio de Madrid está helado. Los grupos, la forma de hacer música, y la unión en estos tiempos de edificios grises y señores de hierro.

Y también participas en varios grupos ¿puedes hablarnos un poco de eso?

El haber empezado con Despotismo Ilustrado y con El Pardo cuando no sabía tocar la batería, fue un poco lanzarse a la piscina. me gusta muchisimo encontrar grupos nuevos de aqui, y quizas inconscientemente quise formar parte de eso, porque me enamoraba la unión que veia entre los grupos.



¿Sobre qué blog/fanzine/revista/ te gustaría leer en Empacho de blogs?


¿qué pregunta super importante se nos ha olvidado hacerte? 

Creo que ninguna, porque además nunca había pensado tanto sobre esto como en esta página de word. Gracias :)

jueves, 20 de junio de 2013

Estos punkis han hecho 33 programas de música con grupos de los que no sabías nada




La televisión ha dejado de hacer programas de música, pero los programas de música no han dejado de hacer televisión.Y tú qué miras gilipollas!! es un programa punk que en esta ocasión indaga en grupos femeninos o feministas. Sobran las palabras dale al play...

Gracias a absurdista por el descubrimiento.

miércoles, 19 de junio de 2013

¿¿Que pasaría si uno de los grupos de La fonoteca o Madrid Radical diera el salto al mainstream??

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Estamos en un punto de inflexión. Muchos de los grupos que empezaron a unirse hace unos años para tocar y organizarse están ahora sacando discos, y estos discos están, poco a poco, llamando la atención de unos medios que hasta ahora eran reacios a tomarnos demasiado en serio.

Rockdelux acaba de publicar una crítica muy favorable del disco de Alborotador Gomasio, Mondosonoro está muy atento a todo lo que publica Hazte Lapón. Computadora y El Último Vecino están en boca de todo el mundo y sellos como Sonido Muchacho o Discos de Kirlian cada vez sacan más y más referencias de grupos de la escena, así pues ¿qué podemos esperar a partir de ahora? Bueno, la mayoría de los grupos que han salido en los recopilatorios Aplasta y de La fonoteca tienen una vocación pop, así que por improbable que parezca, no sería del todo disparatado que uno o varios de estos grupos diesen el salto a un público mayoritario.



POP: la palabra está cargada de connotaciones, tanto positivas como negativas. Para entendernos diré que desde mi punto de vista, pop es todo aquello que tiene pretensión de gustar a cuanta más gente mejor. Pop no es sinónimo de comercial, ni de mainstream, y no es ni mucho menos sinónimo de tonto, malo o simple. Pop no es el sonido que hacen las Pringles al abrirse, pop viene de popular, o al menos, de intentar serlo.

Por lo tanto, si tenemos varios grupos con pretensión pop, tenemos frente a nosotros dos posibles escenarios futuros: o bien ninguno de estos grupos logran llamar especialmente la atención, o bien alguno da el salto a un público mayoritario. Sólo para pasar el rato vamos a analizar lo que podría ocurrir en ambos casos:

Si realmente nadie consigue trascender, todo seguiría igual que hasta ahora, la escena seguramente se seguiría renovando durante un tiempo y muchos de estos grupos influirían a otros nuevos grupos. De hecho, esto ya está ocurriendo ahora, y en gran medida hay una nueva generación de gente que se está integrando e interesándose en lo que ha ocurrido y está ocurriendo, no sólo en Madrid y Barcelona sino por todo el país. Grupos como Somos la Herencia, Alberto Azul, Esquimales, Despotismo ilustrado, Puzzles y Dragones, Las Desnortadas, Meryl Streep o El Pardo están proliferando en los círculos que fueron creados por los grupos que llegaron antes y se están conectando con nuevos medios cada vez más interesantes, como Pop Radical, Vanishing point, Astredupop, el Colectivo Unicornio o Bombas para desayunar. Este escenario tiene, no obstante, un lado oscuro, y es que muy poca gente oirá hablar de estos grupos. Para unos pocos de nosotros serán inmensamente importantes, sí, pero no trascenderán más allá, y no dejarán de ser una anécdota. Seguramente la red se hará más fuerte, más prolífica, pero tarde o temprano si nadie da el salto, en algún momento de manera inevitable se debilitará, se romperá, y al final será olvidada.


Por otro lado, si se da el caso de que uno de estos grupos diese el salto a un público mayoritario, pongamos que al nivel de Vetusta Morla, o incluso pasase a formar parte del mainstream como pasó con Pereza, ¿qué podríamos esperar?

En mi opinión, si eso llegase a ocurrir, no podría ser un hecho aislado, sino que nos afectaría a todos irremediablemente. Me resulta difícil imaginar que dicho grupo no reivindicase la escena oculta que ha estado apoyando durante estos años a tantos grupos, aunque no digo que no sea posible. Pero aunque no lo hiciese, daría lo mismo, la misma posibilidad del éxito se extendería a todos y cada uno de los grupos, y seguramente muchos empresarios de la música y oportunistas se interesarían en ellos buscando emular el éxito ya conseguido. Por un breve instante se abriría para todos una ventana de oportunidad en donde lo comercial y lo idealista se unirían, resultando en un aumento exponencial de la creatividad. Eso haría que llegasemos a muchísima gente que ignora que existimos o lo que hacemos. Hasta aquí todo genial.

Sin embargo, también este escenario tiene su lado oscuro. Lo que ha hecho que la escena underground sea algo tan especial son los ideales de hacer música como un fin en si mismo y en un escenario de igualdad y mutuo apoyo, donde todos los grupos ven el éxito como algo lejano, poco probable e incluso imposible. El actual ambiente de colaboración y solidaridad se convertiría, gracias a la entrada del dinero, en competitividad, surgirían envidias, abusos y finalmente todo se desplomaría sobre si mismo. Ese sería el precio a pagar. Por otro lado seríamos nosotros los que escribiríamos la historia y en el futuro podríamos inspirar a nuevas generaciones a crear su propia escena cultural, tal y como nos inspiró a nosotros el punk, SST, K, Subpop, Sarah Records y otras escenas que han llegado hasta nosotros gracias al éxito de Nirvana.

Acabo de escuchar a Gerard Alegre hablando en una entrevista de su deseo de llegar a cuanta más gente mejor, y abierto a que El Último Vecino participase en grandes festivales financiados por grandes marcas, eso sí, con su cassette del sello doméstica bajo el brazo. Celica XX admiten sin pudor que ellos quieren vivir de la música y Hazte Lapón, que nunca han ocultado sus ambiciones, acaban de fichar por un sello y promotor londinense.

Como dicen ellos mismos en una de sus canciones, donde menos te lo esperas, salta la liebre.



¿Que te gusta de una canción de amor?


A algunos nos gustan tristes a otros nos gustan alegres, a algunos nos gusta que hablen de lo eterno y a otros que hablen de lo efimero.

Aquí os dejo en forma de canción lo que le gusta a Raúl Querido, productor, cantante, actor, promotor y gurú del underground, que a petición popular ha vuelto a usar estribillos.

Cuando la toque en alguno de sus conciertos, estoy seguro de que no vamos a poder parar de bailar...

sábado, 15 de junio de 2013

Webcomic: Vivir está sobrevalorado, duele demasiado

Aunque me gusta quejarme de como la tecnología me ha envejecido prematuramente al haberme arrebatado los discos físicos, el spectrum, el VHS, el walkman, y dentro de muy poco, seguramente los libros, la verdad es que si no fuera por la proliferación de Internet, me doy cuenta de que estaría escuchando todo lo que me quisiera vender la prensa musical y escribiendo despotriques en hojas de  papel reciclado.

Ahora escucho más canciones y grupos que nunca, leo artículos en Internet que no hubiese podido encontrar en los suplementos dominicales o revistas de moda y mi último descubrimiento son los webcomics.

Los webcomics son comics que la gente cuelga en Internet de manera gratuita en una especie de blog. Al igual que con la música, hay todo un mundo oculto de artistas que dibujan historias cotidianas o fantásticas y que no tienen nada que envidiar a las que te encuentras en las tiendas de cómics. 

Así que empiezo esta nueva sección hablando de Onironautas, una historia devastadora de un joven que tiene que afrontar algo contra lo que nadie debería tener que enfrentarse tan pronto. Su autora Sara Randi dice que lo escribió como un ejercicio de color, intentando emular a sus ídolos, Podéis leerlo integro aquí. 


jueves, 13 de junio de 2013

Cuatro ideas muy buenas que te hubiese gustado tener a ti.

Hay ideas que cuestan muy poco pero que muchas veces son mejores que otras tradicionales en las que la gente se gasta muchos euros. Dicen que la falta de medios agudiza el ingenio. Para demostrarlo aquí tenéis cuatro ideas que me han parecido ingeniosas, sencillas y muy baratas ¿qué más se puede pedir?

1. Video acústico de las Desnortadas


Para motivar a la gente a que venga a su concierto organizado por Lafonoteca Barcelona, estas chicas desnortadas se dedican a regalarnos canciones acústicas grabadas en su salón, es una práctica muy recomendable y que nos consuela a los pobres que no podemos viajar a Barcelona para ver su concierto del día 22, junto a el último vecino y a Tirana.

2. Canción respuesta de Hazte Lapón


Cuando Rockdelux te hace una mala critica no es el fin del mundo, pero si resulta que eres Lolo del grupo Hazte Lapón que creció en Malaga y que una de tus referencias a la hora de descubrir música era esta revista, entonces puede ser un golpe muy duro. Pero claro, si eres Lolo Lapón también tienes una habilidad asombrosa para convertir tus experiencias en canciones pop, así que, qué mejor que grabar en casa una canción lofi como respuesta y presentarla en las rarezas de Vanishing Point (qué por cierto, es otra gran idea también)

Admito que muchas de las referencias (Lacan, Holbein, etc...) de Lolo se me escapan, lo que me obliga a rebuscar en internet para descubrir de que diablos está hablando. Pero la canción es válida por si misma, un estribillo envidiable y una instrumentación que parece muy influida por los dislocados de Hi Jauh USB. La canción va sobre la critica de Rockdelux, sí, pero no solo sobre eso, también habla de como todo desaparece bajo el sol, sobre el miedo a morir y los delirios de grandeza... También hay humor creo, pero yo no lo pillo.

3. Discos comentados en NHM


Aunque estoy en contra de comentar en exceso las canciones, y racionalizarlas tanto, tengo que admitir que esta idea me parece genial, porque es muy sencilla e ingeniosa, grabas a los grupos hablando de sus  discos y pones de fondo las canciónes. Sólo necesitas el audacity, un micro y abrirte un bandcamp.

4. Premios Liebster

Los premios Liebster son unos premios que se dan unos blogs a otros, cuando te lo dan, tienes a su vez que dárselo a otros diez blogs que sigas y además enviarles unas preguntas para que respondan en su blog. Esto favorece el intercambio entre gente creativa y es un premio no excluyente, sino todo lo contrario.

Ahora sólo queda que alguien me lo de a mí, pero si no pasa, tal vez me invente un premio propio pero no sólo de blogs, sino incluyendo a grupos, iniciativas y demás.



martes, 11 de junio de 2013

Esta gente vive en su burbuja de cassettes, discos y hamburguesas


La realidad es algo depresivo, por eso estos chicos se quedan en su burbuja, donde todo va bien. En su mundo, el éxito es poder comprarse un filete, y sacar cassettes de sus grupos preferidos.


Between Two Buns: The Burger Records Story from Jack Sample on Vimeo.

Te dejan escuchar una selección deliciosa de grupos de Burguer records entre los que puedes encontrar entre otras cosas a Garbo's Daughter y a los Nirvana originales, aquellos de los 60, que resulta que están bastante bien.




lunes, 10 de junio de 2013

¿Qué fue de Aplasta tus Gafas de Pasta? (III): La primera convención

Este fue el primer recopilatorio de Aplasta tus Gafas de Pasta






Marco hizo como seis copias o algo así y luego organizó una fiesta en el Nastí, y basicamente invito a todos los grupos que conocía, creo que unos ocho dijeron que si, ocho grupos tocando en una sola noche era un disparate claro, pero funcionó.

El camerino del Nasti en la primera fiesta Aplasta; con Turtle Power y Garbanzo, Pablo L.T, Autofans, Propergol80, San Gris y The Murders in the rue Morgue

Luego básicamente vagueamos durante meses, y aunque llevábamos tiempo pensando en hacer un sello como el de Pier (el recopilatorio era eso, un lanzamiento en CDr) los E.Ps los fuimos posponiendo cada vez más, y luego vimos el CDr de Antonna que había sacado con Birra y Perdiz, nosotros creíamos que el sello era de Antonna, y sabíamos que no podíamos posponerlo más. 

viernes, 7 de junio de 2013

Tras el rastro de The Pizzaz


Con la desaparición de Asaurus records perdimos la pista de este grupo de Detroit. Lo último que se sabe de The Pizazz es que sacaron un disco en cassette en 2009 y después se esfumaron, no dejaron nota, ni dirección, solo un puñado de canciones para un mundo indiferente.




jueves, 6 de junio de 2013

Ocho sellos CDR que guardaríamos en una cápsula de tiempo.


Al igual que el cassette y el vinilo, es muy posible que el CD, bastante denostado hoy en día, recuperé su atractivo en el futuro y de pronto vuelva a estar de moda sacar compact discs, se dirá de ellos que son muy bonitos, como se dice ahora del vinilo o del cassette. Pero más allá de la moda, El CDr casero se mire por donde se mire, es la manera más práctica de repartir música fuera de internet o por correo. es más barato que el vinilo (aunque menos romántico) y se puede hacer en casa, por no mencionar que es fácilmente transferible a iPods, telefonos y reproductores de mp3.

Os dejamos una lista de nuestros sellos en CDr preferidos de todos los tiempos. Sólo es una pequeña muestra de todo lo que hay, ha habido, o habrá, pero si tenemos que quedarnos sólo con unos pocos  estos serían los que meteríamos en una cápsula del tiempo. Os invitamos a que añadais más en los comentarios,

8. Series 2 records


Este sello hizo algo impensable, sacó en el transcurso de dos años (2007-2009) nada más y nada menos que veinticinco recopilatorios con grupos de todas partes del mundo, Latvia, Japón, España, China, Rusia, Estados Unidos, Inglaterra, Nueva Zelanda, Dinamarca, Brasil, además de E.Ps y discos de sus grupos estrella, entre los que estaban The Pristines y Oh Custer! También organizaron el Nebraska Pop Festival al que quisimos ir pero no pudimos...

En un momento en el que parecía más que nunca posible una comunidad global underground, los ideales de Series 2 chocarón con los de Cloudberry Records, otro sello CDr en un enfrentamiento mítico que pasará a los anales de la historia del infrapop. Lo último que sabemos de ellos es que sacaron un recopilatorio de navidad en 2010 y se esfumaron en el aire.

7. Del Tones records



A veces te encuentras en los rincones más apartados del planeta, cosas que te llaman la atención, personas, grupos, canciones que son especiales, pero que sabes que nunca trascenderán, que están abocadas al anonimato, a permanecer sólo en tu memoria y en la de unos pocos más. Ningún grupo reivindicará a Del tones en treinta años, no ficharán a un grupo grande como les pasó a Creation, sino que serán un fin en si mismos.

Del-tones son como la existencia de la inmensa mayoría de seres humanos; nacen, crecen, se enamoran,  rien y sufren hasta que un día, sin más, desaparecen sin dejar rastro. Esa es la naturaleza de la mayoría de las cosas que nos son preciosas.

6. for noises sake

Ya hablamos de for noises sake aqui, y de Pier, de como gracias a ellos entramos en un mundo subterraneo donde la gente se inventaba sus propios instrumentos con ventiladores y engranajes, solo para asesinarlos sobre un escenario en una matanza de tornillos, sudor y grasa, dejando a las ondas sónicas crujíendo de espanto. Una conspiración subterránea de terrorismo sónico.

5. Jewelled Antler collective



Desde el verano del amor al sonido de piñas y ramas tronchándose de los discos del sello Jewelled Antler hubo una larga tradición musical en la ciudad de San Francisco llena de experimentación y libre pensamiento. A finales del siglo XX Donaldson y Chasse (Mirza, Thuja) se dieron cuenta de que podían producir sus propios CDrs y no tener que esperar a que algún sello les considerase suficientemente comerciales.

El resultado fue que pudieron ramificar sus proyectos musicales hasta convertir el sello en un colectivo donde múltiples personas y personalidades se entremezclaban para experimentar y saltarse todas las reglas. A veces se adentraban en los bosques para grabar el sonido del agua, o el viento y mezclarlo con canciones folk o incluso con canciones C86. Usaban una gran cantidad de instrumentos distintos y de segunda mano para intentar arrastrar al pop hacia cotas nuevas e inexploradas.

The Knit Separates o the Skygreen Leopards son algunos de sus proyectos más accesibles, y la puerta de entrada a los mundos extraños de sus otros proyectos oníricos.

4. WeePOP records

Camilla vino de Brasil y se enamoró del indie pop. Junto a su novio de aquel entonces empezó este precioso sello de CDs en 3". Wee es un termino que usan los escoceses para decir un poquito o pequeño y hace referencia al tamaño de los CDrs. 

Finalmente, Camilla se marchó a Londres donde continuó su labor con WeePOP y donde sigue aún sacando referencias actualmente

Hace las portadas ella misma, y se inventó el recopilatorio Pop-up que fue un gran éxito y yo llegué demasiado tarde para comprármelo, maldita sea. Fue la primera en editar un 7" de Allo' Darlin y además tiene uno de mis grupos preferidos del mundo The Just Joans y un puñado de referencias muy recomendables, The Felt Tips, The Hairs, The Smittens y los dislocados Moustache of Insanity.

3. Birra y Perdiz



Birra y Perdiz ya tenían una gran influencia antes de empezar su sello, y se habían ganado el respeto del underground nacional gracias a fanzines como el Tremolina o el blog KARPOV!  Se inspiraron en otro sello CDR nacional llamado Moonpalace. Desertaron hace tiempo y ahora duermen con las persianas bajadas, pero una de sus mayores virtudes es que muchos de sus grupos les han sobrevivido y siguen siendo populares, entre ellos. Antonna, Kokoscha, Espanto o Las Tocayas.

2. Cloudberry Records


Se ha escrito mucho sobre Roque, el responsable de Cloudberry Records, el vive su propia cruzada, siempre agitando y provocando a la comunidad indie-pop con sus ideas. Amado u odiado a partes iguales, nadie puede negar que insufló vida a la escena indiepop con su activismo y su idea de sacar CDs de 3´ o que el catalogo de Cloudberry es intachable. Entre sus logros más destacados es haber sido el primero en creer en The Pains of Being Pure at Heart y que gracias a él grupos como Los Lagos de Hinault o Zipper de nuestra pequeña y gris ciudad de Madrid sean conocidos por todo el globo.

1. Asaurus Records


Asaurus era perfecto, no hay otra manera de describirlo. Nos inspiró más allá de cualquier otro sello underground, fueron los K records de los 00, Asaurus no estaba limitado a ningún estilo, y mientras duró fue un referente para todos los que creíamos que el pop y el rock era la música de la gente. Entrar en su discografía es descubrir un mundo secreto que existe bajo el suelo, oculto a grandes sellos, pants Yell, The Pizzaz, The Faintest Ideas o The Mathlettes son sólo algunos de los grupos que prosperaron bajo el abrigo de Matthew Baringer un mecenas anónimo al que siempre le estaremos agradecidos.

martes, 4 de junio de 2013

Hoy he tenido un sueño increible


El rumor se ha ido extendiendo por las redes sociales y los blogs, al principio eran sólo susurros acerca de canciones sueltas, canciones que parecían venir de décadas pasadas, como si alguien nos dejase un mensaje encriptado de un pasado lejano. sonidos extraños y retorcidos, versos angustiosos. Canciones que nos recordaban a grupos de culto como Decima Víctima o Golpes Bajos. Música que crea escenas oscuras y siniestras pero llenas de una emoción intensa. De ese modo la música de EL ÚLTIMO VECINO se ha ido colando en nuestras casas, y en nuestras vidas.

Me imagino a Gerard Alegre el responsable de todo esto, mirando el oscuro mueble de sus padres, lleno de vinilos de épocas pretéritas, y diciéndose a si mismo "ya nadie hace las canciones como solían hacerlo, así que tendré que hacerlo yo". 





viernes, 31 de mayo de 2013

2 grupos que te volarán la cabeza (literalmente)

Mientras la ciudad duerme, lejos del centro y de las luces, en un parking reconvertido para que toquen grupos, podrás ver esta noche, si te atreves, a cadáveres vivientes y déspotas ilustrados.  Destrozarán los timpanos de un público que será una mezcla de bohemios disfrazados, poetas, inadaptados, feos y guapos, locos y cuerdos. Habrá pinceles y lápices de colores por el suelo, acuarelas y plumas estilográficas, les lanzaremos poemas para que nos los canten, y ellos nos enervarán, maldecirán o alabarán según lo que les entreguemos. Lo que no os puedo asegurar es que después de entrar en La faena II está noche, volváis a ser los mismos

Habrá llanto, y habrá fuego, y habrá crujir de dientes


Me siento mal


Te despiertas temprano todos los días, una cadena invisible tira de ti ¿Y para qué? Te miras en el espejo y tienes bolsas debajo de los ojos, tienes la mirada perdida, tienes recuerdos de una vida mejor, un tiempo en el que todo era posible.

Ahora sólo es un día tras otro de lo mismo... y piensas en la canción de Dubita Canova, y te dices que no, que no te imaginabas así el fracaso...





¿es así como te imaginabas el fracaso?





martes, 28 de mayo de 2013

¿Qué fue de Aplasta tus Gafas de Pasta? (II): Pier y el ruido por el ruido

Marco y Coldo (que ahora son del grupo Alborotador Gomasio) querían hacer un programa de radio y estando borrachos, a Marco se le ocurrió el nombre de "Aplasta tus Gafas de Pasta", porque iba en contra de todo lo que le molestaba de la escena independiente de Madrid, demasiado resabiada y elitista. En el programa no se cortaban a la hora de criticar todo aquello, pero además iban poniendo todas estas canciones que encontrabamos en Internet. Todos los días nos enviábamos un montón de links de grupos geniales. Grupos como Garbanzo o el satélite Jameson, y la Bien Querida, grupos que se acababan de abrir un myspace, y que nadie conocía.

Era estupendo, siempre descubrías canciones nuevas, y de ahí pasaron también a entrevistar a gente, no solo a músicos, sino también a todo tipo de personas extrañas, llevaban a excluidos, intelectuales y esquizofrénicos que te contaban sus experiencias.  Pasaron a ser parte de nuestro imaginario, en nuestra mente no había ninguna diferencia entre Alfaro, Jota, Chinarro, Urquijo y toda esta procesión de grupos y personajes literarios que poníamos en la radio: Waldorf Histeria, Gudar, Los Marcianos, Setiembre, Mangosta y Pablo L.T. 

Pier en la Penumbra

Entre esos grupos también estaban Pier, y recuerdo que tocaban incansablemente, cada semana o dos semanas, y mezclaban el jazz con el nosie, usando trompetas, guitarras y saxofones, causando un estruendo que no era muy distinto del que podría salir de una jungla en llamas. Parecían científicos locos, con sus túnicas brillantes y sus batas, haciendo experimentos sónicos con sus instrumentos y extrayendo de ellos toda clase de sonidos inconexos y disparatados. Pero Pier no eran sólo Pier, sino que aglutinaban y tocaban con otros muchos grupos de toda España, como The Murders in the rue Morgue, Telephones Rouges o Tubular Balls y les publicaban en su sello en CDr "For Noises Sake". Ellos diseñaban las portadas y grababan los discos en una grabadora. Nosotros ya habíamos visto algo parecido en la escena punk, que en Madrid era como una piña, pero los punkis eran muy cerrados. Sin embargo, Pier tenían una sensibilidad distinta, y estaban abiertos a tocar con grupos de pop, era algo muy inclusivo. Para nosotros fue una nueva manera de ver las cosas, eran muy pro-activos, nos abrieron un mundo de posibilidades, puede ser un cliché, pero todo estaba allí, muy claro, haztelo tu mismo, crea tu alternativa cultural. Si no te gusta lo que hay, simplemente cambialo. Y eso hicimos básicamente, seguir ese modelo pero con grupos de pop, pero sin excluir todo lo que nos parecía interesante. Había muchos grupos de Albacete que también nos inspiraron, Propergol80 y San Gris, ellos tocaban por toda España, se movían por todas partes. Estábamos encontrando todas estas iniciativas, estos nuevos mundos, había festivales que se hacían en piscinas abandonadas, y conferencias de noise que parecían matanzas de instrumentos. 

Portada de APL001- El primer recopilatorio Aplasta tus Gafas de Pasta

Y claro, a partir de entonces, todo surgió de una manera bastante natural. Marco y yo decidimos hacer un recopilatorio, y los de Pier nos habían hecho un logo para el programa de radio que acabó siendo la portada. Y ese fue el principio de Aplasta como algo más que un programa de radio. Había, y todavía hay, cientos de canciones que necesitan ser oídas, así que como tantos otros antes que nosotros, creamos nuestra propio sello.




jueves, 23 de mayo de 2013

¿Qué fue de Aplasta tus Gafas de Pasta? (I): El amanecer de nuestro espacio

Que las modas arrasen en el mainstream es normal, que eso ocurrá en el undergorund es más preocupante, y señal de que no es un refugio para creadores e innovadores, sino sólo un reflejo pálido de una industria mayor. Por eso siempre tuerzo el gesto cuando alguien me dice: "ahora se lleva el indie-pop", o "ahora se lleva el shoegaze", o "ahora está de moda el postpunk". Cada uno que vea el mundo bajo el filtro que quiera, pero para mí una moda no es más que una excusa para no emplear tu juicio crítico y tu personalidad. Es una excusa para no tener que elegir por ti mismo ¿qué tiene esto que ver con Aplasta tus Gafas de Pasta? Yo diría que todo. 

Aplasta tus Gafas de Pasta fue entre otras cosas un sello CDR

A mediados de los 00 todavía no había llegado la crisis económica, pero hacia tiempo que vivíamos la crisis musical, y bajo la contaminación de Madrid nos juntamos unos pocos locos para crear una conspiración. En aquellos días pasó algo muy curioso, gracias a las redes sociales, todos los corpúsculos de grupos que prosperaban bajo el humo de la ciudad se hicieron conscientes los unos de los otros, y de ese modo, poco a poco fueron adquiriendo una conciencia de clase, es decir, se dieron cuenta de que todos los engranajes publicitarios y creativos estaban en manos de un pequeño puñado de grupos, que no eran necesariamente los mejores, ni los más merecedores. 

En cierta forma la música independiente tenía sus propios aristócratas, aquellos que siempre iban a los festivales y que eran mimados por las revistas, marcas de cerveza y otros horrores. Pero sobre todo,  estas mentes inquietas se dieron cuenta de que hasta ese momento habían sido un público pasivo, y de repente habían empezado a curiosear y a usar su propio juicio para discernir lo que era bueno de lo que no. En ese instante, lo hype dejó, para ellos, de tener sentido, y un puñado de locos dejó de guiarse por las modas y las tendencias (que no os engañen, una tendencia es la misma mierda que una moda pero en pequeño).  Lo que importaba entonces, era que una canción fuese emocionante, y sobre todo que se convirtiese en parte de nuestra vida.

Todo empezó en Onda Merín
Para que se viniese abajo el mito de la excelencia en el indie no bastó con la aparición de las redes sociales, sino que  tuvieron que existir muchas iniciativas, desde Aplasta tus Gafas de Pasta hasta Lafonoteca, pasando por sellos como Birra y Perdiz, For noises sake y otras tantas quijotadas de cuyo nombre no quiero acordarme. Y sólo estoy mencionando lo que estaba pasando en un estilo muy particular de música y en una ciudad determinada. De todos modos, muchos grupos no lo entendían, y aunque nos seguían el juego a los locos, por si eso les ayudaba en su ascenso a la nobleza del indie, tenían poco interés en nuestras ideas o revueltas. Muchos deseaban en el fondo ponerse de moda y así perdimos muchas batallas y oportunidades de cambiar las cosas.


Es difícil ahora imaginarse, viendo como los conciertos de Madrid Radical y Lafonoteca funcionan tan bien, lo desolado de la escena madrileña en 2006, donde dar un concierto significaba una sala con cuatro personas desinteresadas y excesivamente críticas. Pero fueron las innumerables alianzas y redes subterraneas que surgieron en esos años, los que prosperaron a principios de esta década y que duran hasta el día de hoy. 

Los vencedores son los que escriben la historia, Aplasta fue aplastada, y con ella desapareció mucho de lo que teníamos como valioso o digno de defender. Ahora ha llegado el momento de volver, con más fuerza, con discos, fanzines y recopilatorios nuevos, pero antes de mirar hacia delante, es preciso mirar hacia atrás y hacer un repaso y seguimiento de todos los grupos que hemos amado estos años, todos los grupos que fueron, y siguen siendo, tan importantes para nosotros. 

Damos pues por inaugurada la sección ¿Qué fue de Aplasta tus Gafas de Pasta? y estáis invitados a colaborar si os apetece hablando de vuestros grupos Aplasta preferidos, o incluso de vuestras experiencias con nosotros. 

miércoles, 22 de mayo de 2013

Papel y Grapa: Zineratura

Si miras las sección de clásicos en las librerías, te encontrarás una selección de "lo mejor de" los últimos 3000 años en literatura, si te gusta leer, seguramente estás cansado de ver los mismos libros una y otra vez, y de encontrarte siempre los mismos autores. No digo que no sean buenos, hay libros maravillosos, pero pensarías que en 3000 años debe de haber habido más autores que esa docena que se repite siempre, una y otra vez en orden alfabético. Pienso en los miles de libros que nunca leeremos, los que se perdieron en el camino, incluso, pienso en todos los libros que nunca se escribieron, en todas las historias que se desvanecieron sin dejar rastro. Muchas veces salgo de las librerías y las tiendas de comics sin haber encontrado nada que me interese.

Lo más parecido que llegaré a encontrar nunca a esos libros jamás escritos son los fanzines. Y es verdad que un porcentaje alto son malísimos, pero cuando encuentras un buen fanzine, no hay ninguna lectura en el mundo que sea mejor, más sincera y honesta. Diría que lo único comparable es una carta a mano de un viejo amigo. He aquí algunos de los que me he encontrado recientemente.

-kou...
"Con motivo de la aparición de varios
brotes aislados de sentido común...
se aconseja la vacunación de toda la
población"-Pablo Gavilan, coordinador
del comité de sanidad

Si buscas en Internet no encontrarás nada de este manuscrito gris cosido con hilo verde, se mantiene fuera de las búsquedas del motor maquiavélico de google. Como no quería cambiar eso, no he querido escribir aquí su nombre, me he limitado a añadir la imagen, creo que en un mundo saturado de información eso le da un valor añadido, así que todo el que quiera conseguirlo tendrá que, al menos, investigar para encontrarlo. No se puede comprar por Internet, hay que salir a la calle. En su misterio radica precisamente parte de su encanto. ¿de donde ha salido? ¿quién lo ha escrito? Sólo se de él, que lo ha publicado la cofradía de la pirueta, y no diré más, ya he hablado más de la cuenta.

Trata sobre los años previos y posteriores a una revolución, y es una obra de ficción montada como una recopilación de recortes de periódicos, boletines de estado, enciclopedias y libros de historia. Un cuento apocalíptico en el que los locos toman el mundo y obligan a los sanos a rendirse o enloquecer. Crean de este modo un nuevo orden paradójicamente más cuerdo que el nuestro, donde los normales se esfuerzan en vano por mantener el sentido común que es, a todas luces, un disparate.

Si quieres conseguirlo empieza tu investigación por aqui, buena suerte.

-Cloudberry 408
"Dudo que haya otro articulo sobre 
el indiepop en el Times, 
ni que esa página web mercenaria 
llamada Pitchfork vuelva a celebrar 
la estupenda escena que tenemos, 
pero todavía nos mantenemos fuertes"
-Envoys from Alexandria (Roque Ruíz)



No ha sido un buen año para Roque, o al menos eso nos cuenta en su fanzine. Ha sufrido un invierno de duelo, en el que ha tenido que sofocar todas las esperanzas que le quedaban de volver con aquella chica que se fue, y en el que los recuerdos le partían y desgarraban. Sin embargo, a pesar de las inclemencias del tiempo y del desamor, ha logrado mantener su sello a flote, y se sorprende ahora de ver todo lo que ha publicado a pesar de la nube de dolor.

Los primeros rayos de sol, anuncian la primavera en Nueva York y él busca la alegría que se esconde en los días de sol y las canciones de amor, planea nuevas conspiraciones y, aunque aun se siente un poco roto, nos ha regalado este precioso fanzine que incluye un pequeño recopilatorio en 3", y varias entrevistas a grupos de indie-pop. Si tenemos suerte, puede que el Madrid Popfest se anime a traer alguno de ellos. 

Si te manejas con el inglés puedes pedírselo aquí 

-Bulbasaur
"Reclamar la igualdad no significa querer hacer
lo mismo que los hombres (aunque no creemos que
existe una manera de hacer y ser como los hombres),
sino exigir que todos los recursos políticos, culturales y económicos 
estén igualmente distribuidos entre todas las personas"
-Fanzine Bulbasaur-

Estás chicxs se dieron cuenta un día que aparte del Feminizine había poca zineratura feminista en nuestro país y por eso se lanzaron a crear este precioso cuadernillo que incluye: recomendaciones sobre artistas feministas que tuvieron epifanías, entrevistas a grupos, disertaciones sobre el post.feminismo, cine y unos dibujos geniales. Es muy recomendable. Uno de los mejores fanzines que he leído últimamente


BULBASAUR #1 from fanzine bulbasaur on Vimeo.

Creo que puedes pedirselo aquí

jueves, 16 de mayo de 2013

Escenas bajo el suelo: Zaragoza

En Zaragoza existen unos chicos raros que se dedican a escribir canciones y a pasear por los bosques con sus amigos misteriosos, seres con cabeza de animal y cuerpos humanos. Todos juegan al ajedrez o al futbolín, y si pierden tienen que pasar por debajo, las reglas son así.


Llevan años haciendo lo que les viene en gana, les dio por montar un festival al que llamaron antipop y que sólo tuvo una edición, y después empezaron a organizar una fiesta Aplasta tus Gafas de Pasta que nunca llego a celebrarse, pero no han estado ociosos, y después de todos estos años por fin se han animado a grabar sus propios discos.

Fominder 

Fominder vive en un mundo propio, surrealista, con niños de diez manos que hacen puzzles invisibles, estrellas en extinción, manicomios de juguete y perros deprimidos porque les han quitado la ilusión de ser humanos. Fominder conoce un lugar donde la magia del subconsciente te transforma en canciones, con unas melodías que harían morirse de envidia a los grupos más pop de Elefant Records, pero Fominder no se limita a emular sus influencias sino que se adentra en sonidos extraterrestres,  los teclados se desintegran en sonidos espaciales, y fusiona el rock, con la psicodelia y el hip hop. Ten cuidado, porque si te adentras en su universo, aunque grites, no te oirán...



Chico Raro 



Empezaron haciendo canciones humorísticas y han ido evolucionando hacia canciones más emotivas e intimistas, pero aun oscilan de un lado para otro. Yo soy más de las segundas, y es que Chico Raro escribe unas historias musicales muy bonitas, donde suele haber tramas bastante desarrolladas que parecen autobiográficas pero ¿quién sabe? Ellos dicen que son como las viñetas de un comic, no podría estar más de acuerdo.

No han metido "las reglas del futbolín" que es mi preferida, malditos sean, pero hay otras que me han encantado, como Amor, o Peliculas Porno Amateur.





viernes, 10 de mayo de 2013

Papel y Grapa: La invasión de los HipsterZines

El 90% de todo es basura,  pero
por el 10% restante todo

merece la pena
"La revelación de Sturgeon"

La regla de Sturgeon ya ha sido aplicada anteriormente a los fanzines, pero yo nunca me había creído que fuera así. Me gusta la idea de la democratización del arte, me gusta pensar que todo lo que está hecho con ilusión tiene algo bueno, que no hace falta ser un experto periodista, escritor, músico o pintor para tener derecho a escribir, cantar o pintar. Por eso estaba seguro, cuando fui hace una semana a la casa encendida, que saldría cargado de fanzines.

Pero fui muy ingenuo, porque en toda la maraña de revistas que allí había, el 90% no merecía la pena ¿en que me había equivocado al deducir que todos los fanzines debían de tener algo bueno? La respuesta es obvia, claro, tan obvia que no se como no me di cuenta antes. Sencillamente no todos están hechos desde la ilusión o la sinceridad. Paradójicamente muchos de aquellos fanzines estaban escritos o dibujados por gente que sí se consideraban periodistas, escritores o pintores, y habían canibalizado la idea del fanzine para convertirla en arte mayor, invirtiendo una vez más las tornas, convrtiendo lo marginal en especial, habían convertido los fanzines en algo cool. En su idea de cool.


A pesar de todo, había algunas buenas ideas, unos pocos fanzines sinceros y emocionantes. Entre otras cosas pude intercambiar un Juventud Crónica por el fanzine feminista Bulbasaur que me está encantando, y del que hablaré en otra entrada.

Así pues, la regla de Sturgeon es aplicable también a los zines, el 90% es terrible, pero no nos olvidemos ese 10% que no lo es,  y que hace que todo merezca la pena.

lunes, 29 de abril de 2013

Diez "Daniel Johnston" Españoles a los que nadie les grabará un Documental

Cada uno de nosotros conocerá a sus propios genios caseros, gente que hace música y canciones al margen de todos los medios. Permanecerán en el anonimato seguramente, a menos que alguien como Kurt Cobain se ponga durante días su camiseta o algún otro les reivindique, si eso pasa, puede que hasta algún avispado acabe montandoles una exposición algún sábado por la mañana en la casa encendida. Como es mucho más probable que les caiga un rayo, la mayoría de estos seres permanecen en el anonimato.

He aquí mis diez "Daniel Johnston", por llamarles de alguna manera...


10. El Satelite jameson- 

Le descubrimos cuando empezamos Aplasta tus Gafas de Pasta. Por aquel entonces se denominaba a si mismo simplemente Antonio. Sus canciones estaban llenas de emotividad y habían sido grabadas hacía mucho tiempo en una galaxia muy lejana. Aunque pudimos conocerle porque asistió a varios conciertos, nunca accedió a tocar en directo. Retraído en su mundo de Albacete, el satélite Jameson flotaba en órbitas circulares y nos enviaba mensajes a través de canciones llenas de poesía, hojas secas, y arco irises en las mejillas. Nosotros escuchábamos impotentes desde la Tierra su insistente "Es amor, es amor" mientras su señal se iba debilitando...


9. Sr Chinarro

Cuesta imaginarse ahora a un joven Antonio Luque grabando su "El porqué de mis peinados" en un cuatro pistas junto a su amigo Belmonte. El mismo se ha dedicado en los últimos años a destruir su propio mito, no sólo con discos mediocres, sino también despreciando a sus antiguos fans. Cuando en un concierto de los de la última época dijo irónicamente "Si la música la hicieran oficinistas deprisa y corriendo, sería mucho mejor" nos rompió un poco el corazón, y dejó claro su opinión acerca del DIY y el amateurismo. Sin embargo, muchos preferimos recordarle por sus discos de los 90, esos que hacía deprisa y corriendo, y tratar de olvidar todo lo que ha hecho a partir de Ronroneando.

8. Birra y Perdiz

Sí, sí, ya sé que Birra y Perdiz eran un sello y no un grupo, pero su espíritu era muy Házlo Tu Mismo, y aunque pecaban a veces de banalizar las cosas y procuraban ocultar sus sentimientos detrás de su sentido del humor no engañaban a nadie, eran unos románticos ¿Por qué sino iban a vender discos en cajas de cartón y ponerles pegatinas de portada? Publicaron todo un ejercito de grupos lo-fi, desde Antonna hasta Kokoscha, pasando por Espanto. Durante un tiempo tuvimos nuestros propios Tartakov en Madrid.


7. Los autócratas




Yo todavía no me he recuperado de la desaparición de Autócratas, aparte de un E.P. la mayoría de sus canciones las grabaron en una baja fidelidad exasperante. Podrían haber fichado por Elefant Records y haberse convertido en uno de los mejores grupos de indie-pop nacional si se lo hubiesen tomado, tan sólo, un poquito más en serio. Pero me doy cuenta de que la gracia de Autócratas era precisamente la actitud con la que se enfrentaban a sus actuaciones y a su vida en general. Por lo menos nos queda Laplank que es el grupo que ha surgido de las ruinas de mi grupo preferido de Madrid.

6-Gúdar

Ocultos entre nosotros viven gente aparentemente normal, les puedes encontrar en las carnicerías, en los colegios e incluso en algunas oficinas, pero llevan vidas secretas, crean grupos y los sacan bajo un sello con nombre imposible, escriben canciones que te perturban con imágenes a veces inquietantes y otras veces hermosas y tristes. En el Baix Llobregat Gúdar es la cabeza visible de estos seres descacharrados, bajo su sombra prosperan Los Probeta, Rorro, Tirana o Hibernales



5.Pablo L.T


Si Carlos Gardel se hubiese dedicado a grabar sus canciones el mismo después de haber escuchado el "Never mind the Bollocks" de los Sex Pistols habría salido algo muy parecido a Pablo L.T. No sabemos nada de él, nos han dicho que le han visto en Paris recitando poesía en cafeterías



4. Raúl Querido


Incansable e imparable, Raúl Querido llena su bandcamp de canciones, mientras crea y disuelve grupos cada semana y se dedica a producir discos de los grupos de la escena madrileña. Para mí su obra maestra siempre será su "6 Temas, Tomas, Timos" que escribió porque alguien le enseñó a tocar la guitarra. Y aunque sólo se sabía cuatro acordes, eran los mismos acordes que usaban Dan Treacy y Lou Reed. Raúl Querido dio buena cuenta de ellos y creo obras maestras del Lo-fi como "Es Tontipop" o "Dan Treacy, Lou Reed y yo"


3 El hombre Percha




En Cáceres hay un chico que se mezcla con drogadictos y vagabundos, les regala CDs, dibujos, papeles garabateados con poemas escritos o simplemente un café en un día de lluvia. El Hombre Percha ve más allá de sus fracasos y sus ropas viejas, mira al mundo de una manera más humana, y tiene todo el derecho a quejarse y protestar. Es el termómetro de nuestra sociedad enferma, un alma más sensible que las demás y que nos indica que algo no va bien, que tenemos que cambiar. Es esa persona que al ver a alguien tirado en el suelo no pasa de largo. Y sus canciones y sus poemas por otro lado nos revelan muchos otros aspectos de su carácter, nos ayudan a conocerle mejor...


2 Atomizador

Activista y creador de fanzines, Atomizador se mueve en una escena subterránea que ha estado activa y en movimiento durante muchos años, toca en casas okupas, monta sellos discográficos, graba casetes experimentales, y canta con el lenguaje de los Protones. Está hermanado con Prisma en Llamas grupo surgido de los míticos Bicicross, grupo que debería también estar en la lista ahora que lo pienso...

1 Montaman



Montaman se sentía aislado en su isla prisión, así que escribía canciones y las enviaba a todos los rincones de España. Grabadas con un casiotone y con la ayuda de sus esbirros mallorquines, entre los que se contaba por aquel entonces un joven (y muy Lo-fi) Papa Topo, las canciones de Montaman eran apenas bocetos garabateados que aun así dejaban entrever canciones llena de rabia, dudas, imágenes perturbadoras, dudas trascendentales y desengaños amorosos. No pasó desapercibido, y muchos grupos inspirados por él hicieron esto.