Puzzles y Dragones: Biografía

Puzzles y Dragones, formados por Mark Williams, Alberto Robla, Daniel de la Mancha y Miguel López Breñas, surgieron en Madrid en 2013. Juntos buscan la canción de pop perfecta, sin prisa y en la onda de proyectos indiepop foráneos como The Field Mice o el sello Cloudberry Records, pero también con la vista puesta en algunos grupos del pop español de los 80 como Los Secretos, a los que siempre han reivindicado. Fuera de modas y a su ritmo, emulando a sus ídolos pero dándole gran importancia al modo de entender la gestión de su música y el sentido de pertenencia a una comunidad, Puzzles y Dragones se han convertido en un referente de militancia indie y de amor por el pop más bello.

Su tercer disco “Recuerdos de Puzzles y Dragones” que saldrá en invierno completará una trilogía formada por “Somos Puzzles y Dragones”(2013) y “Vuelven Puzzles y Dragones” (2017)

Discografía:

Vuelven Puzzles y Dragones (Discos de Kirlian, noviembre 2017)

Somos Puzzles y Dragones (Discos de Kirlian, 2013)

Critica y Prensa

 "Melodías pop muy pegadizas, muy emotivas con una clara inspiración de esas canciones tan bellas de los años 90."

Paula Quintana Radio 3 

"La militancia lo-fi no esconde que en el cuarteto Puzzles & Dragones hay talento para escribir grandes canciones, de una orfebrería melódica a la que el underground nacional parecía haber renunciado."

 Jenesaispop 

"Puzzles y Dragones: sólo puedo decir que matéis por una copia, para mi este grupo es una muestra de lo que yo entiendo por indie-pop primigenio: sencillez, pasión y melodía imparable. Parece una de aquellas joyas inencontrables que ponía el maestro radiofónico Pedro Otero en su Kastillo de las Lágrimas. Una bomba oculta del pop español.

¡Está Pasando! 

Canciones en busca de la perfección, preciosistas y sensibles. Guitarras titilantes, teclados ululando, la frágil voz de Daniel de la Mancha, y esa mágica melodía, como tocada por una flauta extraviada en el tiempo -imagino que el teclado- que surge tras el estribillo.

Indienauta

Delicioso indiepop de guitarras, que suena un poco como si Teenage Fanclub hubiese estado en Sarah Records

Jigsaw Records 

 “Una pequeña y evocadora colección de joyas del indie pop, en la vena del mejor pop británico de los 90. Canciones tan buenas que parecen haber estado esperándote décadas, preparadas para abrazarte y nunca dejarte ir.

 Bloodbuzzed 

Puzzles y Dragones y la nueva Sinceridad

"Somos un grupo honesto" asegura Juanma, del grupo Campeón, y a continuación el grupo empieza a tocar, una tras otra, un montón de canciones memorables con melodías que nos recuerdan al mejor pop rock de los 80, llenas de un mundo interior conmovedor.

Hace unos años, cuando empezamos el pequeño sello CD-R Aplasta tus Gafas de Pasta, una de nuestras principales motivaciones era el amor hacia cierta música oculta que los medios estaban pasando por alto, mientras favorecían principalmente canciones humorísticas e irónicas, que nos resultaban muy poco honestas y muy poco interesantes. Nosotros no lo sabíamos, pero no estábamos solos. La nueva sinceridad llevaba varias décadas luchando contra ese fenómeno, el cinismo como una enfermedad cultural.

La nueva sinceridad, un movimiento que pretende romper con el post-modernismo, fue mencionada por primera vez por el autor David Foster Wallace. Wallace, después de estudiar la historia de la literatura, se percató de que los autores de cada generación tendían a romper las reglas establecidas por la generación anterior. La historia de la literatura había consistido en una serie de rupturas, donde cada grupo nuevo de autores trataba de ir un paso más allá de los anteriores. Pero queriendo siempre provocar y escandalizar más y más, se había llegado a un punto muerto donde ya no se podía avanzar, y donde la ironía, el cinismo y la burla, se habían instaurado como el nuevo status quo. Wallace, además, se dio cuenta de que había una trampa en el cinismo y la ironía.

Muchos críticos, periodistas y gente cool optaron por aplaudir a grupos irónicos, o que podían ser susceptibles de ser una broma. No había peligro en ello, exactamente igual que en el pasado, cuando no había peligro en aplaudir las obras de arte que seguían el canon del momento. El arte, la música y la literatura están y han estado durante un tiempo en una encrucijada... ¿qué hacer ahora que ya no queda ningún tabú? ¿Cómo  provocar si ya no hay nada que escandalice a nadie? ¿Cómo rebelarse contra el sarcasmo y la ironía?

 Según Wallace, los nuevos autores rebeldes serían anti-rebeldes y escribe:

"Estos nuevos rebeldes estarían condenados antes de escribir nada. Serían demasiado sinceros, y a ojos de todos serían unos reprimidos, gente naif y sentimental ¿Cómo se puede llamar rebelde a alguien así?, pero lo cierto es que eso es precisamente lo que serían. Estos escritores huirían de la ironía y tratarían las situaciones con sinceridad. Los antiguos rebeldes lo eran porque se exponían al shock, mientras que estos nuevos rebeldes se expondrían en cambio al ridículo, a los ojos en blanco, a las malas miradas, a la burla y la risa."


En literatura, algunos ejemplos de nueva sinceridad serían Tao Lin o Miranda July, mientras que en música se ha relacionado a Daniel Johnston y a otros grupos de los 80 que reaccionaron contra el punk como Doctors' Mob o Glass Eye. Pero para mí un ejemplo claro de nueva sinceridad en la música son los grupos de Sarah Records y todo el movimiento que surgió alrededor de los Popfests.  Por suerte creo que estamos saliendo de este círculo pernicioso del sarcasmo y la ironía, o quizá sea que me he rodeado de gente que sí valora la sinceridad y la emotividad, no lo sé. Sea como sea, creo que hay que estar alerta y seguir combatiendo la ironía y el sarcasmo. 

Pero no quiero que esta sea simplemente una divagación teórica, y por suerte, Marco ha traído de vuelta Aplasta tus Gafas de Pasta, y yo le he ayudado un poco a juntar sus recopilatorio con grupos como Octubre, Los Nuevos Hobbies, Neleonard, Cosmo K o Campeón, grupos que perfectamente podrían ser integrados en la definición de nueva sinceridad. Aunque en los recopilatorio no solo hay grupos emotivos, también hay grupos más oscuros, incluso hay humor, no quiero que se me entienda mal. Aplasta tus Gafas de Pasta no está en contra del humor, pero valoramos ante todo la sinceridad.

Ahora reíd si quereis.

Grabaciones Caseras: Sobre la permanencia de una canción.

"Pobres de aquellos que nunca cantan

pues se mueren 

con toda la música que llevan dentro" 

Oliver Wendell Holmes 

En los días que todo parece estar quieto, y en los primeras tardes de calor, y en las horas de oscuridad, y en los nuevos amaneceres, vuelvo a tocar mis canciones, o hago alguna nueva, y es para mi siempre una fuente de alegría y de consuelo. Me pregunto a veces como será la vida de la gente que no hace canciones. Supongo que encuentran otras maneras de dar la espalda a la soledad, o de celebrar la alegría. 

Creo recordar que antes de morir, Socrates lamentó no haberse dedicado a hacer música, siempre tuvo, al parecer, la extraña sensación de que en lugar de filosofía debía de haber estado escribiendo música. Y yo a veces me pregunto lo contrario, quizá debía haber dedicado todos mis esfuerzos a escribir historias o a mis dibujos. Me imagino haciendo ilustraciones para libros, o que el viaje astral, fantasía o el hombre gris fuesen cuentos cortos en el estilo de Bioy Casares. 

El viaje astral lo publicamos en el EP  somos puzzles y dragones y es una de mis grabaciones preferidas, las guitarras y teclados de Miguel son geniales, pero esta es la versión que grabé yo solo en mi casa experimentando con el audacity. 

Pero hay algo que hace la música que ni la literatura ni el arte pueden, y es como un truco de magia. Una vez escribes un libro, o haces un dibujo, te abandonan para siempre. Pinta un cuadro y pasa a ser algo inerte, escribe un libro y encuadernas la historia en una cárcel. Otros, pueden leer y ver tus obras, pero tu no puedes volver a escribirlas o dibujarlas. Pero la música late, y resucita cada vez que la tocas. Es un acto de creación en bucle, lo más parecido a viajar en el tiempo.

Por eso en los días que todo parece estar quieto, y en las primeras tardes de calor, y en las horas de oscuridad, y en los nuevos amaneceres, vuelvo a tocar mis canciones o hago alguna nueva, y es para mi siempre una fuente de alegría y de consuelo, y le doy la espalda a la soledad y a la muerte, y celebro la alegría. 

El arte de aplastar tus gafas de pasta

Aplasta tus Gafas de Pasta ha vuelto y estamos en plena actividad, hemos publicado un recopilatorio que puedes escuchar aquí y hemos sacado además una nueva referencia del grupo esquimales. Por no hablar del podcast Club de Canciones.

Por eso hemos decidido celebrarlo con una reunión este sábado 25 en la que tocarán en acústico  Campeón, Ornamento y Delito, Pablo LT y Carlos Piedra.

Pero lo más importante es que justo enfrente del escenario habrá una x pintada en el suelo, donde podréis dejar vuestras gafas de pasta para ser machacadas, y entrar así en una nueva etapa de sinceridad, alegría y empatía ¿y quién sabe? A lo mejor volvéis a casa y escribís una canción que necesita ser oída.

GRABACIONES CASERAS: Fin de Semana en Londres

El proceso de grabación de un disco, aunque es muy bonito, puede durar meses, o incluso años, pero hay veces que escribes una canción y quieres compartirla enseguida. La grabas como puedes y usando las técnicas más precarias.

La primera canción de nuestro E.P la escribí mientras estaba viviendo en Londres, después de un concierto de Stars in Coma. Como no tenía guitarra use un ukelele que me compré allí. Era un instrumento muy bonito pero a la vez frustrante y quedaba muy feo grabado con los medios que allí tenía, que era el micro del ordenador de mi hermana.

Pero después de añadirle reverb y usar unos teclados virtuales, me quedé muy contento con el resultado para los medios limitados que tenía. Escuchándola ahora veo como el primer borrador de la canción no solo tenía algunas diferencias en la letra, sino incluso algunas variaciones en la melodía.

Para quien le interesen las curiosidades así sonaba la canción antes de que Puzzles y Dragones la convirtiesen en lo que es ahora.


 

Midiendo la calidad de las canciones.

De vez en cuando se hace popular algún video donde una chica o un chico con guitarra usando siempre los mismos cuatro acordes es capaz de tocar muchas canciones distintas, no pasa de ser una curiosidad, pero es peor cuando el youtube asegura que eso es señal de mala calidad musical. "Todas las canciones usan los mismos acordes" protestan llenos de indignación, incluso hay quien asegura que existe una formula matemática, o una técnica fácil para producir hits. Pero cualquiera que haya intentado crear una melodía memorable sabe que no es tan sencillo como eso.

Yo lo veo más bien como crear una poción mágica, que precisa del abracadabra para ser más que un potingue cualquiera. Es la diferencia entre la química y la alquimia, es la diferencia entre las matemáticas y la música. La magia es la que convierte cuatro acordes cualquiera en una canción única, que reverbera con nuestras emociones y nuestra existencia.

Es como aquel crítico que cansado del mundo y de la vida asegura que las tonadillas románticas no son más que ñoñerías intrascendentes simplemente porque ha oído demasiadas. Quizá ha pasado mucho tiempo desde que sintió un sentimiento intenso, y ha olvidado la trascendencia de encontrar a alguien a quien amar, o de perder a un ser amado. Las relaciones románticas tienen como resultado el nacimiento de un nuevo mundo entre dos personas que no existía antes y puede que además surja de ella nueva vida, la creación de espíritus que despiertan a esta realidad. Que me expliquen que es más trascendente que eso.

Por otro lado algunas de estas canciones de amor nos pueden resultar detestables, y es normal, pero ni nuestras experiencias vitales ni nuestro gusto musical debe nublarnos la vista ante una buena canción. Esos no pueden, ni deben ser los métodos por los que se mide la calidad de algo.

Tampoco se puede medir en base a la complejidad,  que haya cuatro acordes o una sucesión interminable de ellos no tiene nada que ver. Decía Lennon que en el pop como en el jazz, los mediocres tendían al virtuosismo. Los grupos de música heavy que se empeñaban en meter punteos con miles de escalas y notas no son necesariamente buenos por eso, aunque podamos sentirnos impresionados al ver tamaña hazaña, como cuando vemos a alguien hacer malabarismos. Pero tampoco eso es señal de calidad.

Que le guste a mucha gente parece un buen medidor, hasta que nos damos cuenta de que algo sin calidad puede tener un éxito másivo, solo hay que encender la tele a cualquier hora del día para comprobarlo. Se puede por otro lado, acudir a los expertos y a la academia, pero ellos también se dejan engañar por el virtuosismo o por su propio sentido del gusto.

"King Cat" de John Porcellino

Parece por lo tanto imposible determinar cuando algo es bueno o no, la belleza depende del ojo con que se la mira. Nos encontramos por lo tanto con obras aclamadas por los intelectuales que nadie disfruta, y obras aclamadas por el gran público pero que nos pueden resultar espantosas. ¿Significa esto que todo es relativo? ¿Tendrán razón los postmodernistas?  Bueno yo creo que no.


Encontré hace poco una solución interesante a este problema, precisamente en un dibujante de comics; John Porcellino, que escribe historias autobiográficas muy bonitas, con dibujos casi esquemáticos. Fue en su blog donde encontré la teoría de que el gusto no debe nublar nuestra idea de qué tiene calidad y qué no. Y me dio mucho que pensar y me recordó al modo de actuar de gente como John Peel, el famoso locutor de la BBC, que aseguraba que pinchaba a los grupos no porque le gustasen necesariamente, sino porque lo merecían ¿A qué se refieren Porcellino y Peel con esto? Bueno, creo que se trata de que la obra de arte refleje una manera de ver el mundo que sea propia y única.

John Peel

El arte, la literatura y el dibujo tiene calidad si nos aporta la visión particular del mundo del que la hace, y de ese modo la obra se vuelve un mundo en si misma. Puede que nos parezca fea, o ridícula, o sublime o emocionante, pero independientemente de nuestra reacción, guarda un mensaje y una verdad que trasciende a las obras sin fondo. Nos transmite y enseña algo de lo que significa estar vivo.

Puzzles y Dragones el E.P.

Marco de Alborotador Gomasio nos ha escrito esta bonita presentación.

Si el indie-pop ha sido un género asimilado y regurgitado por la maquinaria de la tendencia, ahora ya podemos empezar a disfrutar del POP. Una de las características de este grupo es que les sobra cultura anglosajona (por familia y procedencia de la mayor parte de sus miembros). Sin embargo, ellos miran a España como contexto cultural, al contrario que la mayoría de grupos españoles de indie-pop. Entrelazados con esa escena que ha fraternizado a los grupos por su contexto y su actitud más que por su estilo, Puzzles y Dragones se generaron en el mismo caldo de cultivo que formaciones como Alborotador Gomasio. Publican su primer vinilo con el sello Discos de Kirlian.

¡Con las Tetas no te metas!

Una becaria de leyenda pincha las ruedas del jefe y desaparece para siempre, una superchica se emborracha por amor en la puerta del nasti y roba copas en el Wurli, la democracia se celebra con sangre y una soñadora desaparece en ciudades oníricas, estás son algunas de las historias que te encontrarás en el primer recopilatorio Hits with Tits que se estrena hoy para completar una serie de eventos que han estado organizando alrededor de la música y la ilustración femenina.

Tres cosas que el Madrid Popfest hace por ti

El Madrid Popfest llega a su cuarta edición. Si estás dudando entre ir o no, deja de pensártelo. Aquí tienes tres razones por las que no te lo puedes perder:

1. Desempolvan viejas glorias
Ser joven o no lo suficientemente viejo, tiene la desventaja de que seguramente muchos grupos buenos se te hayan escapado. Los popfests son como un hermano mayor que se compadece de ti al verte escuchando lo última canción sosa del grupo de moda, sonríe paternalmente y te pasa un disco que te cambia la vida. Sin ir más lejos The Brilliant Corners...

2. Te dan una selección de lo que se está moviendo en el underground nacional
Habiendo conciertos todas las semanas, y con mil personas enlazando canciones en Facebook y en Twitter puede que estés colapsado y saturado. No te preocupes, en el popfest tienes una selección de lo más varipinta que va desde el ruido sódico de Celica XX hasta el sonido ochenta de El último vecino o los dislocados de los Axolotes Mejicanos ¿qué no sabes de quien te hablo? Bueno pues para eso está el Popfest,

3. Traen a grupos que de otro modo seguramente nunca verías
El popfest se creo con la idea de que grupos que normalmente no salen de su ciudad puedan viajar miles de kilómetros hasta aquí. Grupos como Flowers o Joanna Gruesome, que a menos que de pronto llamen la atención de algún macro-festival veraniego, seguramente no llegues a verlos nunca.

Ocho cosas disparatadas que hicieron los Beatles

El pop siempre está en su peor momento. Excepto quizá hace cincuenta años cuando los Beatles encabezaban las listas de éxitos. Fueron el grupo de pop más grande que ha existido y cambiaron la faz de la tierra. Está por ver si el mundo les recordará o no. Estaban en mis libros de texto, pero igual con el paso de los siglos se conviertan en algo intrascendente. Sea como sea, en su momento el mundo y ellos mismos estaban seguros de su importancia. He aquí algunos de sus actos más disparatados.

8. Escribir sus propias canciones. 

Los Beatles desde un principio insistieron en componer sus propias melodías, esto que ahora parece normal no lo era tanto en una epoca en que la norma era interpretar canciones de otro. Lennon y McCartney tuvieron que vérselas con su productor George Martin que quería que siguieran el método que tan buenos resultados daba y sigue dando hoy en día de ser interpretes, pero ellos sin embargo se negaron. Eso les daría algo de credibilidad que de lo contrario no hubieran tenido, al fin y al cabo cuando empezaron en los 60, los Beatles eran poco más que un chiste, y si no hubiese sido porque se les consideraba buenos compositores, hubieran sido nada más que caricaturas o payasos. Eran sin embargo caricaturas y payasos que sabían hacer canciones, y el mundo tuvo que admitirlo cuando crearon discos como Rubber Soul, Revolver o Sargent Pepper. Sino, no hubiesen sido más que unos "monkeys" del montón

Un día de tu vida. 

Ahora cuesta creerlo, pero Paul McCartney llego a decir en una entrevista que el pop era la música clásica moderna. Tanto Lennon como McCartney escuchaban a compositores de música "culta" de la época, a Berio, a Cage y a Stockhausen. Paul se carteaba con este último y al parecer esto llevó a que los Beatles empezasen a experimentar con su música e introdujeran disonancias y otras peculiaridades en sus canciones. Estas blasfemias musicales eran muy adecuadas para una época en la que los delirios lisérgicos estaban a la orden del día. En A day in the life los Beatles consiguieron mezclar a la perfección el pop con el ruido. Incluso cuenta la leyenda, que Paul estaba tan orgulloso de ella que llevaba una cinta de la canción para enseñársela a la gente antes de que se publicase oficialmente; Los miembros de Jefferson Airplane se quedaron muy preocupados al oírla y Brian Wilson tuvo poco menos que un ataque de nervios dejando su disco Smile sin acabar...

8) La novena revolución

La cosa se volvería más intolerable cuando John y Yoko grabaron por su cuenta revolution 9 llevando el delirio sónico a sus extremos. Cuando Paul la escuchó se abstuvo de criticar nada y sencillamente dijo "no está mal" sin mucho entusiasmo. 
"¿Que no está mal?" gritó Lennon,"no ves que esta es la dirección que deberíamos tomar de ahora en adelante." 

5. The Magical Mystery Tour

Paul, sin embargo también tenía sus pretensiones, entre ellas hacer cine. Iba a escribir un guión pero pensó ¿en vez de hacer una pelicula normal, porque no improvisamos con dos camaras y a ver que nos sale? Lo que salió fue emitido por la BBC, pero la mayor parte de la audiencia se aburrió rápido y apagó la televisión. La banda sonora de la película demuestra que lo que los Beatles de verdad sabían hacer bien eran canciones.

4. Irse a meditar con el Maharishi. 

En busca de una nueva espiritualidad se marcharon a un retiro en la India junto a otras celebridades entre las que estaba la actriz Mia Farrow. Allí vivieron en una especie de campamento de verano sin fin. Idealizaron a su gurú, y luego, en una especie de delirio colectivo, lo crucificaron. No se sabe muy bien por qué, pero se cree que Lennon empezó a sospechar de él cuando descubrió que el hombrecillo sabía bastante de negocios. Pero la gota que colmo el vaso, al parecer, fue que además de enriquecerse con el dinero de los famosos, el Maharishi tuvo algún que otro encuentro sexual con sus discípulas. Los Beatles que como todo el mundo sabe son conocidos por ser ejemplo de castidad y moderación sexual, se marcharon a toda prisa escandalizados. 

3. Crear su propio sello independiente 

Después de la muerte de Brian Epstein, los Beatles decidieron tomar el control de sus negocios. Querían además, ayudar a artistas emergentes para que pudiesen hacer proyectos  que ningún sello en su sano juicio estuviese dispuesto a financiar. Recibieron miles de cintas, y publicaron a un puñado de artistas entre los que destaca James Taylor, pero también cosas como John Taverner un compositor de música clásica que el hermano albañil de Ringo le enseñó mientras le arreglaba la casa. Sin embargo, con el tiempo, el sello paso a ser nada más que un lugar donde poder publicar sus propios proyectos en solitario. Se dice que Steve Jobs nombró a su compañía apple como homenaje al sello de los Beatles. 

2. Dominar a las masas.

 Paul dice, en cierta entrevista, que el efecto que causaban sobre las masas tenía mucho que ver con el efecto que producía Hitler, pero que ellos no querían conquistar el mundo, solo mandar un mensaje de amor. Lennon escribió All you need is love para tocarla en directo en la primera emisión global de un programa de televisión. Aquello tuvo un efecto beneficioso sobre toda la humanidad que inmediatamente empezó a cambiar, desembocando en el mundo más justo, pacífico y hermoso en el que vivimos hoy. Ah no, espera...

1. Una canción con un solo acorde.

Cuando Lennon le enseñó Tomorrow never knows, a su productor George Martin, escrita usando sólo el acorde Do, estaba seguro de que Martin iba a negarse a grabarla.  Pero como ya tenían varios hits para su disco Revolver a George Martin le gusto la idea de experimentar un poco. Paul aportó loops deformados de Sibelius, gaviotas, sitares y guitarras, que junto a un altavoz giratorio le dan a la canción un aire de delirio onírico. La letra está basada, al parecer, en el libro tibetano de los muertos y unos experimentos que hizo lennon con LSD para experimentar algo parecido a la muerte.

Empacho de blogs: Sólo quiero que me recuerde una persona.

Después de la última reivindicación del editor de shookdown, en la que se muestra orgulloso de escribir un blog, y lo reivindica como una forma digna de expresión, nos han entrado ganas de recuperar nuestra sección "Empacho de blogs" donde intentamos descubrir las motivaciones de aquellos que emplean su tiempo en verter sus opiniones en su propio espacio virtual.

Hoy tenemos a El hombre Percha en cuyo blog la realidad, y la ficción se mezclan hasta que no se sabe muy bien donde empieza uno y acaba el otro ¿Vive de verdad en la montaña? ¿A qué se dedica en realidad? ¿Es minero, músico, o poeta? ¿Existen aquellos personajes que desfilan por sus post, los vagabundos malentendidos y los drogadictos filosofos? No lo sabemos, por eso nos hemos animado a hacerle algunas preguntas.

1 ¿Por qué pierdes tu energía y tu juventud en tu blog y en general de tu alter ego "el hombre Percha ? ¿Qué fuerza te impulsa?

Pues, la verdad que no lo sé. Osea supongo que será porque me gustará escribir, hacer música...Pero esa sería la explicación lógica o cientifica.

La explicación que yo le doy es: no lo sé. Simplemente no se porqué lo hago, lo hago y ya esta. Pero me pasa con la mayoría de las cosas de la vida que no las analizo y punto. No estoy pensando en el momento de hacerlo porque estoy haciendo esto y qué es lo que me ha llevado hacerlo, etc...todo ese juego mental lo paso por alto. A veces sale mejor, otras peor, como todo en la vida.

2-La ficción y la realidad se entremezclan en tus historias, te interesa esa ambigúedad como forma de hacer más interesante a tu persona(je) de Percha, o es accidental?

Bueno, las historias que cuento ya sean en poemas o en la novela que estoy escribiendo "Los picos de tu cuenca minera" son historias que puede que me hayan pasado a mi, puede que le hayan pasado a algún amigo, a algún familiar... El caso es que tienes un vínculo con ellas, ósea yo no podría hablar de... lo que es pilotar un avión de guerra; por ejemplo,porque ni me interesa, ni lo he vivido.

3- Si pudieses elegir sólo una cosa que elegirías: hacer canciones, poesías o escribir novelas?

Es complementario todo, a mi me parece lo mismo. Hombre, para escribir sólo se necesita como materiales un papel y un bolígrafo. En ese caso se hace más ameno. Pero a veces tengo hambre de una cosa y otras de otra.

4-Nos interesa mucho tu teoría de que los Beatles no serán recordados. Se la puedes explicar a los lectores de Puzzles y Mazmorras.

Claro. No creo que los grupos contemporanéos vayan a ser recordados, la historia va muy deprisa y enseguida nos olvídamos de todo. Lo que hoy inunda las noticias tiene una vida efimera. La información que nos dan es dispar, inconexa rápida y tiene como objetivo causar el mayor impacto posible. Yo creo que solo serán recordados los músicos clásicos: Mozart,Bach, Chopin, etc. Los que ya han sobrevivido al paso de los siglos. No quiero que se me malinterprete porque The Beatles fué gran grupo, y un grupo muy importante, eran excelentes músicos. No me refiero a eso, me refiero al impacto que puedan haber causado en el mundo, no entre la gente que le guste la música. Por ejemplo Einstein será recordado, y tristemente, mucha más gente que a lo mejor lo único que ha hecho ha sido dar un vuelco de 180ºal mundo poniendolo patas arriba.

5- ¿Te gustaría ser recordado? O quieres que te olviden.

Con que me recuerde una sola persona, si puede ser una mujer, me doy con un canto en los dientes.Todo lo demás pasa deprisa y a la larga lo barré el tiempo

6-¿ Como nació el hombre Percha, no sólo el nombre sino todo el concepto poeta-grupo-blog?

Pues el nombre surgió en el trayecto de un viaje a Cáceres que hice hace dos años, creo, en tren. Quería hacer un grupo, pero también queria dar a conocer a grupos porque me gusta mucho escuchar música, y pensé en lo que podía hacer y entonces hice un Blog. La poesía siempre me ha gustado,me gusta mucho leer, no solo poesía sino cualquier libro que caiga en mis manos me lo suelo cepillar, y un día colgue una poesía y hasta hoy.

7-¿Cuál es tu post preferido?

http://elblogdeelhombrepercha.blogspot.com.es/2013/03/un-hombre-solo.html

8-¿cuál es tu proximo proyecto y que podemos esperar de todo esto?Sigo con las canciones, la poesía y las entrevistas.Lo último que hice fue unas canciones con J.Verben (http://jverben.bandcamp.com/) y Tripas Chungas. Son gente muy maja y enseguida nos entendimos.Les agradezco mucho que pensasen en mi para aportar mi granito de arena. En general, me gusta bastante hacer cosas con la gente e intento siempre que tengo la oportunidad colaborar con otras personas, ya lo hice con Las Tocayas o con Raúl Querido y me lo pase pipa. 

9-¿Sobre qué blog/fanzine/revista/ te gustaría leer en Empacho de blogs? Pues barriendo un poco para la tierra, y por intercambiar fanzines de distintas comunidades, que es lo que enriquece. Os recomiendo los fanzines de Ciento y Volando o Mambo. En este primero puede colaborar cualquier persona que lo desee mediante la asociación Cábeza de Pájaro (http://www.cabezapajaro.com/) Esta guay compartir fanzines de Pamplona con gente de Asturias,o de cualquier otro lugar.Descubrir grupos o artistas nuevos de otros lugares,empaparte de esa cultura independiente,intercambiar material,eso es lo que mola.

Cuatro proyectos de invierno

El invierno lo ralentiza todo, y con el frío apenas he podido escribir,  dedicándome principalmente a permanecer profundamente deprimido dentro de casa bajo miles de mantas, a base de tés y chocolates calientes he encontrado energía para tramar nuevas conspiraciones...

1) La misteriosa historia de los libros misteriosos

He empezado a trabajar en un articulo para el próximo Juventud Crónica acerca de un grupo escondido llamado The Mystery Books de Florida que ha desaparecido de la faz de la tierra. La investigación está en marcha y hacia tiempo que no me ilusionaba tanto con nada.

Me gusta escribir historias sobre grupos cuyos miembros son sobre todo personajes literarios. Publiqué "cosas que escribo en canciones, o las confesiones de Jason Honea" en el cuarto numero de juventud crónica y esto será algo parecido.

2) Mi historia olvidadad de Mata a tus Idolos

Mata a tus Idolos han presentado unos cuantos adelantos de su disco, y "no podemos seguir así" es mi preferida. También quise escribir una historia sobre ellos, pero de momento ese proyecto permanece apartado, está en un cajón con un montón de notas para días más cálidos. Pero podéis escuchar sus canciones aquí:

3) ¿Quien es Raúl Quien Rido?

Raúl Querido también ha ido presentado las canciones de su disco. Dicen que se parecen a Pablo L.T. (otro grupo oculto que sacamos con Aplasta Tus Gafas de Pasta), podéis juzgar vosotros mismos. Sobre Raúl estoy preparando un emepezine que es un invento mío que es básicamente un comic que incluye una descarga directa. Tengo la historia, pero me hace falta dibujarlo aun. Acepto colaboraciones por supuesto, si a alguien le gusta dibujar. La canción que me ha cedido es genial y energética, y me la pongo a menudo.

4) Somos Puzzles y Dragones, segunda parte.

También estamos preparando las canciones del próximo E.P. de Puzzles y Dragones, saldrá por fin en Septiembre o Octubre, y se llamará ¿No conoces a Puzzles y Dragones? llevará un emepezine también. Las canciones las grabaremos de nuevo con Raúl Querido menos las baterias que las grabamos en el estudio de Ramón... no recuerdo su apellido, pero es mundialmente famoso por haberle grabado cosas a los Punsetes y a los Ingenieros Alemanes.

Dicen que el calor va a volver, mientras tanto me esconderé bajo las mantas. Cuando venga el sol espero que los proyectos se vayan materializando.

6 gRRRupos que van a empezar una revuelta

Cada vez son más los que se unen a la revuelta, porque autogestionarse también es política, dejar de ser un público pasivo; organizar y promocionar conciertos, abrir revistas y escribir blogs es un reto a lo establecido. No aceptamos la mediocridad del oyente pasivo, sentarse delante del televisor o de una revista para que te digan lo que es bueno y lo que no. Nosotros decidimos y también participamos de esa creatividad, nos contagiamos los unos a los otros.

Nuestros detractores tienen razón en una cosa, no somos una escena, más bien somos una red de muchas escenas que se unen y divergen, se separan y convergen por toda la península, allá donde se promueve e incita la creación en vez de proclamar el mito de la excelencia y destruir las cosas antes de darles oportunidad de brillar. Incluso se recuperan a grupos que han desaparecido, se les reivindica aunque nunca saliesen en los medios oficiales, y algunos se animan a volver y regalarnos canciones nuevas. 

Aquí tenemos una pequeña muestra de algunos grrrupos que nos entusiasman, pero nos dejamos muchos más para entregas posteriores. Son Riot Grrrls y Riot Boys que podrían, si te descuidas, empezar una revuelta.

6. Duerme la siesta

Saray toca el teclado en Hazte Lapón, y por fin se ha animado a hacer canciones propias, nos imaginamos que mientras los demás miembros de Hazte Lapón duermen la siesta, ella se escapa a una habitación separada y se pone a escribir. De momento sólo ha publicado dos canciones, pero esperamos que pronto se anime a eclipsar a su grupo con un E.P completo.


5. Los Putos Frimans

El punk lleva años prosperando bajo el suelo de las ciudades y pueblos de nuestro país, a la sombra de los edificios de ladrillo, creando su propia alternativa cultural, en pequeñas salas y locales de ensayo.  Es imposible cuantificar la riqueza que se ha generado en este páramo, cuanto más investigas más grupos se pueden desenterrar, grupos que nacen, graban y luego se pudren, sirviendo de abono para nuevos grupos que siguen el mismo ciclo, y que van dejando los huesos para que otros, como los Putos Frimans, bailen sobre ellos.

4. Merylstreep

Alrededor de Bombas de desayunar, una editorial de fanzines en Cantabria se está generando todo un movimiento feminista que organiza convenciones, publican articulos, dibujan comics, su objetivo es destapar los patrones machistas que gobiernan nuestros actos, muchas veces sin que siquiera nos demos cuenta.  El brazo musical de este movimiento es MerylStreep.

3. Las Desnortadas

Perder el norte no esta mal, si lo haces cantando. Las desnortadas están encerradas grabando su primer disco. Nadie sabe lo que puede pasar, seguramente cualquier cosa. Estad atentos...

2.  Accidente

Accidente han prosperado en una escena aparte, moviéndose por casas okupas y círculos de punk rock.  Su música está influenciada por el hardcore melódico, pero las voces, quizá por casualidad, se acercan a grupos de pop como Juniper moon o TCR, creando un puente inestable entre estas dos escenas que tradicionalmente se han mantenido separadas.

1. Las Timidas

No se nada de nada de las Tímidas. Sólo que graban cassettes y que hubiese dado un brazo por estar en
este concierto:

De Autocratas a Laplanck: La angustia vital del electrón

Hace ya casi dos años que Los Autocratas dieron su último concierto justo antes de que Frankie el bajista y responsable de las canciones se exiliase en Chile jurando y perjurando que no iba a volver.

Atrás quedaron los demás miembros del grupo, que se negaron a seguir llevando el nombre Autocrático y se reagruparon para crear un proyecto nuevo de las cenizas del otro: Laplank que acaba de publicar sus primeras canciones con Monasterio de Cultura. Pero si estabas esperando unos nuevos Autocratas, te vas a llevar una sorpresa, porque Laplank son otra historia.

Mientras que Autócratas te decían en Patologías del Hormigón Lo podemos arreglar, porque el bricolaje es nuestra especialidad, Laplank han tirado la toalla, y  solo quieren que te vayas. Y mientras las noches de los autócratas estaban cargadas de fiestas, botellón y la esperanza de encontrar el amor, Laplanck se arrastran por una sórdida vida nocturna de mascaras grotescas e imágenes retorcidas, donde el amor es sólo un fantasma. Y aunque es cierto que Frankie también se asombraba de la diferencia de percepción entre la noche y el día, riéndose de ello en la canción Cuando despertó, el orco seguía allí,  Laplanck se ven sobrecogidos por esta contradicción y tienen ideas extrañas, angustia, y son ellos los que se sienten débiles y feos"

Laplanck te mostrarán su ruina, te arrastrarán en una espiral de cuerdas retorcidas y melodías entrecortadas a sus sitios más oscuros. Es hora de dejar los disfraces y las mascaras atrás, y enfrentarte a tus miedos.

Tres grupos POP que no son noticia, pero sí para mí.

Smoking Room

Dice Andrea Galaxina que te imagines que Family hubiesen sido unos outsiders y le añadas un poco de magia. Pero además tienes que ponerle un ingrediente secreto que sólo conocen estos seres ocultos, herederos del genio de Bicicross. 

La palabra Bicicross parece ser una contraseña secreta que abre puertas a mundos asombrosos que se crean y destruyen. Oímos el rumor de Smoking Room, pero cuando seguimos su rastro sólo encontramos restos de algo que existió y desapareció sin que nos diésemos cuenta.

Gente Joven.

Gente joven me enviaron su demo en verano, pero no he tenido tiempo hasta ahora para escribir acerca de ellos. En estos meses Discos de Kirlian ha publicado una recopilación de sus grabaciones en digipack. Este CD es una colección asombrosa de canciones que están llenas de rincones con telarañas, tesoros bajo llave y secretos mal guardados en el fondo de un cajón.

Gente joven paran el tiempo y te sientes como en una tarde vacía en las que no hay nada que hacer más que sumirse en una tristeza enorme. Solo queda mirar como las gotas de lluvia se deslizan por tu ventana precipitándose y chocándose las unas con las otras en sus caminos suicidas.

Image Makers

Image makers se debaten entre sus canciones en inglés y sus canciones en castellano, yo me inclino más hacia canciones como Sebastian que a las píldoras indie-pop que fabrican en inglés. Muchos se sentirán más cómodos con las inglesas, que son más acogedoras y que les recordarán a otros grupos que han amado. Son bonitas, eso es verdad pero yo soy de las españolas. Sea como sea, este disco es un pequeño tesoro para aquellos que buscan melodías y canciones.

Cuatro reglas que tienes que seguir para escribir canciones

Hace unos días me encontré con las cuatro reglas de Robert A. Heinlein dirigadas a escritores de libros, y pensé pensé que se podían aplicar perfectamente a la artesanía de crear melodías. Y sobre todo me acordé de Miguel que lleva un tiempo en sequía. Tal vez estas reglas le ayuden un poco, o tal vez no, pero ahí van..

1) Escribe

Esto puede sonar bastante obvio, pero si quieres escribir una canción tienes que coger tu guitarra o tu piano, o lo que sea, y todos los días intentar inventar melodías. No es que no crea en la sublimación, si que pienso que ciertas experiencias traumáticas o extremadamente felices pueden provocar que crees algo genial de repente. Pero la verdad es que muchas veces esas experiencias se mantienen dentro de ti y tardan en ascender, para cuando lo hagan, es mejor que estés aporreando un instrumento.

Yo siempre estoy rumiando cosas que me han ocurrido, y eso seguramente es malísimo para mi salud mental, pero al menos estos traumas y problemas los transformo en algo distinto. A veces me da pena la gente que no puede transformar sus espantos en algo mejor y me pregunto ¿qué harán con todo ese dolor?

2)Termina lo que escribes

A veces escribes una estrofa pero no encuentras un buen estribillo, o a veces te pasa lo contrario, se te ocurre un estribillo genial pero las estrofas suenan aburridas y simplonas. Peor son las letras, a veces encajar una letra en una melodía es una autentica pesadilla. Luego se te ocurre otra canción, u otra idea y dejas la primera de lado. El resultado es que muy a menudo acabas con un montón de fragmentos acumulados en tu grabadora, pero nada que puedas llamar una canción o enseñarle a nadie. Esto es frustrante y no lleva a ningún sitio. Termina la canción, llévala hasta el final, y si luego no te convence, no pasa nada, pero al menos dale la oportunidad de ser algo. Y enséñasela a alguien en cuyo gusto confíes, igual resulta que es tu mejor obra.

3) Abstente de re-escribir

He visto a muchos grupos que cansados de tocar una canción siempre igual, la cambian solo porque están aburridos. A veces funciona, y sale algo genial, pero por regla general creo que es mejor dejar una canción como estaba, si la hiciste de una determinada manera seguramente fue por una razón, y se debía a una intención determinada que tenías. Acelerarla, o meterle un ritmo de samba suele ser un mala idea, pero allá tú.

4) Tienes que poner tu canción en el mercado

Esta significa básicamente que la grabes y la publiques de algún modo. Durante mucho tiempo escribí un montón de canciones que se quedaron en mi cabeza, y se las cantaba a mis amigos en fiestas y reuniones, sobre todo si estaba borracho. Disfrutaba con sus halagos, y me gustaba pensar en mi mismo como un genio desperdiciado. Pero una vez más, esto no sirve en realidad para nada, y si escribes una canción el siguiente paso es grabarla. Grabar es caro, lento, difícil y muchas veces frustrante, pero si empujas, luchas y pataleas deberías al final encontrarte con un disco, cinta o a malas un bandcamp que enseñar a la gente. Prepárate para el agravio, los insultos y los menosprecios, hay gente por ahí cuya única misión en la vida es criticar y desanimar a los demás. Pero luego hay otros  que estarán deseando escuchar lo que has hecho, e incluso publicarte algo, o organizarte algún concierto. No te rindas, y envía y re-envía tus grabaciones a blogs y sellos. Esto no significa que seas pesado, o que te arrastres para que te publiquen en alguna publicación importante. Pero tampoco las dejes abandonadas a su suerte!

Webcomic: cómo tener 40 seguidores en Twitter

Hay algo heroico en tener una doble vida, en levantarte por la mañana para ir a un trabajo odioso en el que se dedican a explotarte pero luego quedarte despierto por la noche escribiendo relatos, dibujando, o componiendo canciones.

Pero al igual que todas las ideas heroicas tienen un lado quijotesco y ridículo si se contrastan objetivamente con la realidad pura y dura, con los km de asfalto y de gente hacinada en las ciudades, con la explotación cada vez más deplorable, con el culto al dinero con un mundo que gira la mirada y que no quiere saber nada de ti o de lo que haces. Toni Nievas no se olvida de esta ironía y muchas de sus viñetas giran en torno a lo absurdo de sentirse recomfortado por un seguimiento mínimo en las redes, mientras el resto de tu vida es un fracaso, un sin fin de días en la galenas con tu jefe chupándote la sangre, o lo cómodo que se está sentado en la oficina del paro.

Toni Nievas te dispara a bocajarro en su tumblr con viñeta tras viñeta, hasta que te ves tan envuelto en ese absurdo que empiezas a reirte sin parar.

Si mi objetivo era fracasar, dice, mi vida está siendo un exito.

Este grupo no permitirá que dejes el pasado atrás

Hay días que necesitas oír algo triste y hermoso, algo que celebre la inocencia perdida, algo que te haga pensar que aun no te has rendido y que sigues en ese pasado que nunca volverá. Franny and Zooey te ayudan a mantener la ilusión un poco más mientras te preparas para salir a afrontar un mundo que gira en torno a la jornada laboral de ocho horas. Ellos saben cosas que podrían perseguirte y destruirte, pero en vez de decirtelas directamente, las convierten en canciones y les ponen titulos de J.D. Sallinger.

Gracias a Roque Cloudberry por el descubrimiento

Empacho de Blogs: Colectivo Unicornio

Estrenamos nueva sección entrevistando a Colectivo Unicornio un blog sencillo y bonito que se actualiza todas las mañanas regalándonos una foto, una canción, y a veces un pequeño texto poético. Su creadora Paula, que es una activista del underground madrileño, plasma de este modo sus emociones de cada día, dejando un registro de sus obsesiones y sentimientos. Entrar en Colectivo Unicornio es adentrarse en un mar de imágenes y palabras que se entremezclan con la música sin caer en esa manía de racionalizarla y sobreanalizarla. A ella no le interesa hablar de la canción solo sentirla, y contarte una historia. 

¿Por qué pierdes tu energía y tu juventud en el colectivo unicornio? ¿Qué beneficios secundarios obtienes? ¿Es un fin en si mismo, o tienes algún objetivo ulterior? 

Precisamente porque me da toda la energía del día. Me encanta hacerme un café y con la madalena, ponerme la música que más me apetezca escuchar en ese momento y reflejar un poco tanto en imagen como en canción lo que siento en ese momento. Nunca había pensado en beneficio, pero creo que lo que me llevo es la satisfacción de crear mini historias que reflejen un poco el estado de ánimo.

Y el nombre, ¿de dónde viene?

No tiene mucho sentido el nombre, pero me gustan mucho los unicornios, y los colectivos. y creo que igual se puede hasta considerar como intento-de plasmar lo que hace una serie de gente (colectivo) con mucha ilusión (unicornio)

¿Por qué un blog y no un fanzine?

Nunca me lo había planteado. Supongo que porque el blog es, de inicio, mucho más fácil. Más directo. Pero en papel creo que tiene un nivel legendario mucho más marcado. Creo que me acabas de dar una idea enorme.

busqué todos los países que empezaban por B donde no hubiera lugares altos. 

sonaba la lavadora de fondo mientras yo viajaba entre líneas físicamente imposibles y agua de reflejos tropicales.

¿Es importante que tengamos una prensa verdaderamente independiente. (Independiente de la industria de la música independiente)? y ¿cómo podemos llegar a cada vez más gente?

Creo que es muy importante que haya una prensa que respalde las cosas que se hacen un poco en el sótano, para que los que viven en el piso de arriba escuchen lo que suena por las noches. Quizás un día digan, ei, ¿qué canción es esa? Mola. Lo que no quiere decir que aspiremos todos a eso, pero bueno, creo que estaría bien que cada vez se filtraran más cosas por la moqueta de arriba, y haya más variedad para elegir. Que no tengamos que estar bajando al sótano cada poco a por cosas. Aunque ahí también está la magia.. Bucle.

¿Te inspiró alguien para empezar tú proyecto? Como empezaste?

Antes de Colectivo Unicornio tenía un blog muy similar que era Gelatina Verde. Realmente empecé como cualquier otro día en Colectivo Unicornio. Te pones música, te apetece escribir, y arranqué. 

¿Cuál es tu post/numero/lanzamiento preferido? ¿Por qué?

No tengo ni idea, cada día es diferente. Creo que lo que me gusta es releer entradas donde pongo algún grupo de música que por aquel entonces no era muy conocido, y ahora lo es un poquito más por el paso del tiempo. O cosas así.

Pero por nombrar algunos:

colectivo unicornio: las inquietudes de Blanca María: Y se apresuraron a lo largo de la nacional 42, buscando un lugar entre la ruina y la rutina, donde buscar un sol demasiado grande que no...

colectivo unicornio: Un final decepcionante.: El café les supo tan gris como ayer. Las cucharillas estaban sucias, como las de la semana pasada. El sillón se pegaba al trasero de forma...

¿Cuál es tu comida, color y canción preferida de todos los tiempos?

Me recuerda a las preguntas de seguridad de Internet. Jo pues comida el arroz con huevos y tomate, me FLIPA. Color, verde azulado. Y canción.. uf. No podría quedarme con solo una, me parece imposible. Es como cuando te preguntan por tu peli favorita.

¿Ante la saturación de propuestas musicales, de información y de posibilidades de acceso a la misma ¿Cuáles serían tus recetas personales para luchar contra el colapso mental y emocional? 

Hacer tu propia criba. En todo. Holocaustos culturales en tu mente. Creo que al final todos encontramos un poco el camino que más te gusta, y ahí las cosas fluyen. Sin tantos colapsos.

Brillar (hoy cuesta un poquito)

¿Cuál es tu proximo proyecto y que podemos esperar de todo esto?

Un documental acerca de la filosofía, no tanto musical, si no casi más humana, de la nueva escena en Madrid. En torno al recopilatorio de Madrid está helado. Los grupos, la forma de hacer música, y la unión en estos tiempos de edificios grises y señores de hierro.

Y también participas en varios grupos ¿puedes hablarnos un poco de eso?

El haber empezado con Despotismo Ilustrado y con El Pardo cuando no sabía tocar la batería, fue un poco lanzarse a la piscina. me gusta muchisimo encontrar grupos nuevos de aqui, y quizas inconscientemente quise formar parte de eso, porque me enamoraba la unión que veia entre los grupos.

¿Sobre qué blog/fanzine/revista/ te gustaría leer en Empacho de blogs?

Amigo Blas

¿qué pregunta super importante se nos ha olvidado hacerte? 

Creo que ninguna, porque además nunca había pensado tanto sobre esto como en esta página de word. Gracias :)